Cobertura

TIPITOS EN EL COLISEO 19-06

Cuando llegué al teatro no había gente ni señales de ella en la puerta. Me llamó la atención en un principio a pesar de que llovía, así que me asomé a la boletería junto a un par de personas que buscaban comprar sus entradas y pregunté si era muy temprano para el show. Parece que el recital arrancaba puntual y la gente no quiso perderse de nada, ya que cuando entré a la sala para acomodarme en una butaca, el público de Los Tipitos ya estaba adentro.

A diferencia de otros espectáculos en el Coliseo, no había mucho público, raro también para un show de Los Tipitos, por lo que el espectáculo resultó ser un poco más íntimo.

Salieron entonces los chicos a escena, trajeados como lo están en la tapa de su último disco “Tan real”, como si más que una banda de rock fuesen cantantes de ópera o viniesen de un casamiento, explicando más tarde que para ellos, tocar en “un teatro tan lindo y pintoresco como es el de La Plata” ameritaba una vestimenta diferente.

El show se basó prácticamente en la presentación del disco “Tan real“, con un excelente juego de luces que acompañaron los temas en todo momento y acompañados por músicos invitados, como “Lucas”, un músico solista que ya es casi fijo en sus recitales y que tocó la guitarra en casi todos los temas, sobre todo en los que Piancioli tocaba las teclas.

Después de una hora de tocar, decidieron terminar la primer parte del recital para cambiarse de ropa, dando un receso a la gente de 5 minutos, momento que debido a la prohibición del cigarrillo dentro de la sala, muchos aprovecharon para salir a fumar al hall del teatro.

Ahora sí, ya cambiados de ropa y más cómodos, realizaron un pequeño acústico de dos temas para después volver a rockear entre anécdotas, relatadas por Rufino y Bugallo, algunas sobre su adolescencia y otras sobre sus respectivas madres entre otras cosas. Cabe destacar, que en esta segunda parte, la gente dejó de alentar a la banda desde sus butacas y tímidamente comenzó a pararse, dando un poco más de color al show.

Una hora más tarde, el final de la segunda y última parte también llegó a su fin. La gente
de Los Tipitos se despedía hasta la próxima mientras se acercaban a las butacas desde el escenario para saludar a la gente. Pero un grupo de personas empezó a pedir el tema de “Los Patitos” para los bises, lo que sorprendió a la banda ya que según ellos, es un tema que nunca les piden y que de hecho, no pertenece a la banda, sino que está adaptado de un tema de “La Cofradía”, una banda de la ciudad de La Plata que hoy ya no sigue tocando. Sonó “Los Patitos” entonces, y se acercaron nuevamente al público, despidiéndose, ahora si, hasta la próxima.

Santiago Rusconi

Noticias

León Gieco lanza "Por partida triple". Son 3 CDs, llamados "Rock", "Folclore" y "Rutas". Tendrá colaboraciones, versiones y participaciones, en vivo y en estudio. Muchos de estos temas aparecieron originalmente en discos de otros artistas o en proyectos especiales.Está próximo a salir el nuevo material de Ricardo Iorio solista. Este nuevo disco será una recopilación de grandes temas del rock nacional de los años 70 y 80. Carajo estuvo de gira por Costa Rica y México. Se presentaron en el DF, Monterrey y la TV Azteca. Además filmaron tres videoclips. Por su parte, Los Tipitos están en estos momentos en medio de una gira por México. RESISTANCE TOUR VOL.2: se realizará el próximo Sabado 19 de Julio 2008, desde las 16 hs (Finaliza 23 hs), en el complejo de 511 e/13 y 14, LA PLATA. Estarán Attaque 77, EOY, Bulldog, Boom Boom Kid y más. Este fin de semana se presentan en La Plata TTM y Alejandro Sokol, con su banda El Vuelto.

Pogómetro - La Renga Córdoba 31-05

No fue un recital más para nosotros, y creo que tampoco para toda la gente que fue al Chateau Carreras.

Después de un invento fuera de lugar al que no vamos a hacer alusión, debido a que incrementaría el número de páginas de cualquier buscador en la web, se vivía un clima de mucha euforia. Cuando sacamos las entradas, vimos la foto de la placa y nos quedamos más tranquilos, pero más que nunca sentíamos esa ansiedad de volver a compartir ese banquete con el cual crecimos.

Fue un viaje largo. Unas 12 hs casi. Varios cortes demoraron el micro unos minutos. Gran parte del camino bajo la noche. Mucho frío. Y una ruta en la cual no sabés si vas a volver con vida.

Las calles de la ciudad de Córdoba estaban invadidas por "los mismos de siempre" que deambulaban esperando que pasen las horas para arrancar hacia el estadio. Nosotros recorrimos el centro, almorzamos, vimos el clásico de avellaneda en un bar y nos subimos al bondi e5 que nos llevaba al estadio. Allá, se venden cospeles en la calle para sacar boleto, pero al mediodía ya no había más. De este modo, tuvimos que comprar una tarjeta de plástico donde cargamos el dinero que necesitábamos para viajar.

Desde la plaza principal tomamos el bondi, ya que el estadio está a 45min del centro de la capital. El colectivo venía hasta la manija, botellas de plástico, cantito popular, banderas, una previa clásica. Llegando al estadio ya se escuchaba una murga y pirotecnia.

Dentro del estadio lo primero que vimos fue que el escenario estaba en el centro del campo de juego de cara a una tribuna. Pedimos un fernet de litro en una barra y nos sentamos a mirar las bandas soporte mientras llegaban las 20.000 almas al recital.

Alrededor de las 21 hs salió la banda: tripa y corazón, almohada de piedra, a tu lado, intervalo (por fallas en el sonido), al que ha sangrado, el monstruo que crece, en el baldio, montaña roja, el terco, cualquier historia, cielo del desengaño, mujer caleidoscopio, el rito de los corazones sangrando, estalla, desnudo para siempre (o despedazado por mil partes), bien alto, la balada del diablo y la muerte, oportunidad oportuna, ruta 40, lo fragil de la locura, en la boca del lobo, viva pappo, el final es en donde parti, el rey de la triste felicidad, la razon que te demora, panic show, el revelde, blues de bolivia, oscuro diamante, hablando de la libertad.

Hubo varios momentos donde el pogómetro estalló. En tripa y corazón por ese poderoso estribillo, en blues de bolivia (demás está decir por qué), en Viva pappo por lo que significa el carpo para el rock, en la parte de la armónica en Bien alto, en Hablando de la libertad por ese final anunciado, en Cielo del desengaño (aunque sea una balada tiene una oscuridad única, mágica diría). Pero nos quedamos con la distorsión de desnudo para siempre (o despedazado por mil partes)… el pogo llegó a metros del suelo!

Un viaje truenotierra inolvidable!

La pety y el oveja! (fieles oyentes)

Cobertura - Resistencia / Nonpa en el Rey

LARGA VIDA AL REGGAE

Mientras la tarde del sábado le iba dando paso a la primera noche, el panorama sobre la avenida 122 difería de lo habitual. Muy pocos recitales (exceptuando los que son al aire libre) que tienen horario de comienzo a las 19 (sí, a las 7 de la tarde) logran como éste que la gente acuda con puntualidad inglesa.

Y es que el reggae nacional está logrando posicionarse en un lugar fundamental en la escena musical: veamos sino que los grandes festivales tienen un escenario dedicado íntegramente a la música con la que Bob Marley se transformó en ícono; y fue él quien, a principios de mayo, tuvo su día homenaje en el Luna Park.

Y si hablamos de crecimiento de la música jamaiquina, mucho se le debe a estas dos bandas que, como dice en los afiches promocionales, Nonpalidece y Resistencia Suburbana son la combinación más explosiva del reggae.

Volvamos un poquito al contexto: para quienes entramos pasadas las 8 al enorme Salsódromo El Rey (que paradójicamente luego se vestiría de boliche de cumbia) nos asombró lo que vimos. Cruzar el boliche desde la puerta, ubicada en una punta del lugar hasta el otro lado (a la izquierda del escenario) se asemejaba a conseguir nafta en el centro a las 5 de la tarde. No cabía un alfiler para la noche de los tres colores y el aroma dulzón.

Una vez ubicado, me extrañó ver un escenario desnudo en cuanto a lo que podría ser una escenografía armada con alguna bandera alusiva. Pero pensándolo dos veces, hubiera sido imposible colocar un trapo en medio de la terrible cantidad de instrumentos. Porque como contaron los integrantes de las bandas en AteneA, no era un recital en el que tocaría un grupo y luego otro, sino que lo harían en simultáneo, intercalándose cuando así lo quisieran.

20.40 fue la hora que marcaron los relojes (en realidad los celulares) en el preciso momento en que la música “funcional” (se imaginarán de que tipo) se cortó para que ambas bandas súperpoblaran el escenario ante el estallido de la gente. Y me voy a detener en algo que creo importante. Sabido es que dentro del mismo género, estos dos grupos tienen diferente estilo. Uno más de barrio (de ghetto precisamente), y uno si se quiere más radial y global. Y era Resistencia quien se cosechaba más aplausos. Pero, como no pasa en muchos casos, ovacionar a uno no es sinónimo de bardear al otro. Es que RS en La Plata juega de local.

Quien dio el puntapié inicial fue Nonpa, aunque no solos, sino que en compañía de todos los Resistencia en el escenario, y con Luis Alfa como colaborador de lujo en pandereta y coros del altísimo Néstor Ramljak. Pasado el tema Mi fortaleza, era el momento de que RS arrancara con los acordes de Muerte en Irak para el que El Rey explote por primera vez. Con las habituales gafas negras, chaleco del mismo color y las rastas cortas ordenadas con una vincha, Alfa demuestra un carisma y una conexión con el público que no se ve mucho. A su lado Néstor, con camisa de jean y unos dreads que una vez sueltos asombran porque superan la línea de la cintura, se mueve hipnóticamente.

Para dónde corrés? fue el siguiente tema de los de Tigre y, debo confesarlo, uno de los que más fuerte canté. Así siguieron tocando un tema cada uno hasta llegar a los cinco por banda, momento en que Nonpalidece quedó en soledad para un pequeño set de otras cinco canciones, tanto de Hagan correr la voz, última producción, como de discos anteriores.

Con esta tónica, de ir intercalándose sobre el escenario, fue en uno de los turnos de Resistencia donde la banda presentó algunos de los temas nuevos que seguramente formarán parte del sucesor del exitoso Cosas que nadie oía. Y un momento gracioso/revelador fue cuando mientras Néstor se preparaba a salir y Alfa a entrar, comenzaron a bromear que el líder de Nonpa era careta y el de Resistencia un loco. Un chiste súper guionado pero que sirve para que quede en claro la buena onda entre ambos. Es más, en un momento Néstor acusa a Luis de careta por estar tocando con él.

Casi dos horas y media después, el sistema de un tema cada uno regresó para ir empezando a cerrar una noche muy calurosa (adentro obviamente), lo que obligó a quien escribe a acudir varias veces a la barra. Y fue La unión verdadera el tema elegido tanto para concluir formalmente el recital como para expresar que más allá del estilo, el reggae es uno sólo. Y digo que así concluyó formalmente porque a las 23.30 (hora pautada para el final) y con las luces ya encendidas, el espíritu de Bob apareció nuevamente para que las dos bandas, junto a las más de 1500 almas presentes entonaran Iron Lion Zion, culminando una noche realmente explosiva.

Para la reflexión final, se nota muchísimo la prolijidad con la que trabajan los dos grupos combinados, más allá que no sea la primera vez que realizan el recital de esta manera, en donde cada veinte minutos se bajan unos y suben otros. Y otro gran aplauso se lo lleva el sonido que no tuvo un error y fue fundamental para calificar esta noche como impresionante y altamente recomendable.

Martin "Intruso" Burgos

Cobertura

BASTABA SÓLO CON VERLOS

Estaba preparado para ver a Los Cafres. Pero… ¿en el Coliseo Podestá?. Eso despertaba en mí cierta curiosidad: como se adaptaría una banda de reggae a un coqueto teatro.

Desde la entrada uno podía notar que no era un recital más. No sólo por la fachada del Coliseo sino por la facha de una “seguridad trajeada” a tono con el evento.

Una vez adentro, credencial en mano y esperando ubicación, uno podía empezar a hacer una lista de las restricciones que el lugar impondría a los espectadores de turno. Gente de todas las edades, pero en especial jóvenes y sobre todo en parejas. No es casualidad, ya que el recital que estaban por brindar Los Cafres era en el marco del ciclo de Música Jóven que se lleva cabo en el Coliseo Podestá.

Alrededor de las nueve de la noche, con un poco de retraso, abrieron las puertas para que la gente tomara posesión de sus lugares -enumerados- tras ser guiados por acomodadoras (sí, leyeron bien). Esa y otras serían las escenas a las que uno no está acostumbrado a ver en los recitales. O a escuchar, por ejemplo, la voz de una locutora que minutos antes de comenzar el show solicitaba, en vano, que los allí presentes apagaran sus celulares y cámaras digitales.

Poco más de media hora transcurrió entre la entrada a la sala y que se apagaran las luces (situación que dejó en evidencia a aquellos que osaron encender un cigarrillo). Mientras que los encargados de la seguridad (otras veces con pecheras hoy con saco y corbata) se encargaban de los revoltosos, una introducción de reggae poderoso saltaba detrás del telón que todavía cerrado cubría el escenario. Sólo el sonido de lo que prometía la banda más importante del reggae argento y un juego de luces traslucían ese enorme paño. Abierto el telón, estaban todos los músicos en escena mientras la voz de un Guillermo Bonetto omnipresente parafraseaba en el comienzo del show.

Dispuestos a presentar “Hombre simple” y “Barrilete” ante el público platense la banda se despachó con “Verte bien” mientras el cantante lo hizo con un: “Felicitaciones por el teatro tan lindo”.

Ante un público de rastas sentadas y cuasi indiferente con el tema de “Barrilete” elegido para el puntapié inicial, la secuencia cafre continuó con un enganchado de “Mostrame como sos” y “Tus ojos”. A pesar que sentaban a los tres o cuatro “desacatados” que atinaban a pararse y encima a bailar, el efecto buscado por la banda logró su objetivo: comenzaron a escucharse los primeros cánticos de la noche, por parte de la gente. Para redoblar la apuesta un simpático Bonetto se rió al ver al público sentado. Para lo que, después de introducirse en “Hombre simple” con el tema “Privilegio”, invitó a los presentes a pararse y preguntó “¿Más lindo así, no?”. Claro que sí. Ahí sucedió un quiebre en la noche, cuando se logró por fin el perfecto equilibrio entre la gente, ahora de pie y danzante, y las sensaciones que encendía el característico sonido de Los Cafres potenciado por la acústica del lugar.

De todas maneras, un Guillermo Bonetto irónico siguió el juego con el público pidiéndole a Pedro (sonidista) más volumen de la gente. Las risas no se hicieron esperar. Y más temas del último -y doble- trabajo de Los Cafres tampoco. Mientras sonaba el tema “Barrilete” pegado a “Boicot a la ignorancia” -cediendo el protagonismo a los teclados- y el recital iba apoderándose del lugar, hasta se podía sentir ¡olor a marihuana!. Aunque recordando la prohibición de fumar (cualquiera sea el contenido) en el lugar, no sería otra cosa que el aroma que desprendía la chaqueta de algún “Otto” allí presente.

Para continuar intercalando los temas más recientes con los clásicos de la banda tocaron “Aire” -en gran parte cantado por la gente- y “De mi mente”, que puso a bailar hasta a las acomodadoras.

Llegando al final del recital, los vientos tomaron el papel protagónico con “Mafia” y “Loco” que sirvieron para demostrar, además, la flexibilidad que puede lograr Bonetto con su gola y con sus pasos.

Tras poco más de una hora de veloz pero contundente reggae, llegaron los bises. Unos minutos de ausencia de la banda sobre el escenario y se dio el regreso con el tema más esperado por varios de los presentes: “Bastará” (bastaba ver como muchos se corrieron de sus lugares para buscar una buena posición desde donde poder filmar con sus celulares y/o cámaras). Terminado uno de los hits del verano, todos volvieron a sus posiciones, mientras desde el escenario sonaba como despedida “Si el amor se cae, todo alrededor se cae…” y si las luces se encienden -como sucedió terminado el show de Los Cafres- todo alrededor volvió a la formalidad del Coliseo Podestá. Coquetos asientos enfundados en rojo retardaban la salida de quienes por un momento fuimos engatusados por la música y las letras de la banda más importante del reggae nacional, sobre un escenario particular.

Juan Manuel De Lucia / foto gentileza Natalia Souibille

Discos

CRÍTICA THE END: Y EL PITY LO HIZO

Si había un disco esperado para este 2008, que comienza su sexto mes de vida, era el del carismático e imprevisible Pity Alvarez junto a la banda que lidera desde hace ya 7 años. Los Intoxicados lanzaron su ¿último? disco titulado Thend – El exilio de las especies, que luego de un exhaustivo trabajo de escucha y comprensión puede considerarse conceptualmente fantástico. No creo que sea así para los fanáticos empedernidos de Viejas Locas y del Pity stone, pero como viene marcando desde sus trabajos anteriores, está buscando un sonido conceptual y amplio en cuanto a los ritmos.

Ya voy a desgranar track por track todo el disco, pero primero es necesario contar algunos detalles organizativos de este disco, compuesto por 13 canciones, compuestas casi todas por Cristian Álvarez, excepto “Noche con amigos”, perteneciente al bajista Jorge Rossi y “Quien soy”, en la que Pity comparte la autoría con Débora Sol Álvarez. Thend fue grabado entre noviembre 2007 y marzo 2008 en los estudios El Pie, con pre-producción de Jorge Rossi y Adrián "Burbuja" Pérez y producción del propio Álvarez.

El álbum, cuarto de la banda, completa una trilogía comenzada en 2004 con No es solo rock and roll y continuada por Otro día mas en el planeta Tierra. Y si hablamos de discografía cabe remarcar que el CD puede conseguirse en dos formatos: el tradicional Standard y una edición de lujo, un boxset recubierto con arena (sostenida por la propia caja obvia) en donde hay lugar para los cuatro discos.

A grosso modo, los temas del disco poseen esa poesía simple pero no muchas veces comprendidas, entre pegadizas y duras, directas y auto referenciales de un Pity que va desde la crítica del sistema, al aparente deseo de morir, sin antes brindar junto a amigos o reírse con el Chavo del 8. Sin cortes entre los tracks, todos ellos unidos por sonidos ambiguos y a la vez crudos como el de una terapia intensiva, un enchufe en cortocircuito o una ovación cerrada. Y musicalmente psicodélico, súper arreglado, pero sin abandonar su Piedrabuena natal. Un verdadero disco conceptual.

Vayamos tema por tema:

1. Bienvenidos Al Apocalipsis: poco para decir acerca de una introducción de un minuto y medio, sin letra y, como dice el nombre, con sonidos apocalípticos.
2. Comandante: Ahora sí el disco arranca a puro hip hop con lo que podría ser la continuación sonora de temas como Una Vela o Te la vamos a dar. Tema picante para arrancar, con una letra dura y un ritmo que incita a un meneo de cabeza. Un rap que nada tiene que envidiarle a los barrios marginales de New York.
3. Noche con amigos: Sin duda el mejor tema del disco y, paradójicamente, el único donde el Pity no intervino en la letra. Hagan la prueba de escuchar Palabras más palabras menos de Los Rodríguez que van a darse cuenta que este tema podría haber formado parte de ese disco. Si en “Otro día mas...” Calamaro prestó su voz para acompañar a Álvarez en Fuego, en este caso podría reclamarlo para hacerlo propio. Potencial hit sin dudas.
4. Pila pila: Allá por enero de este año conocía el mundo uno de los temas más bizarros del rock nacional. Una canción imposible de analizar como poesía, pero que llevó a que todo el mundo hablara de Pity. ¿Está bien o mal?; ¿lúcido o hecho mierda?; ¿gracioso o patético?. Pero todos hablaron. Y hay que destacar que los primeros cortes de los otros 3 discos son de ese estilo: Quieren Rock, Una vela o Sr Kiosquero no son obras cumbres de un poeta. Había que llamar la atención con algo malo para después salir con un disco terrible.
5. Me vuelvo al sudeste: Único rocanrol “cuadrado” del disco. Joya de algún viejo cuaderno de Viejas Locas. El ritmo teletransporta al toque a Dos nenas, o de lo más nuevo, a Rodando por ahí. Probablemente el tema que los fanáticos del Pity de los ´90 esperaban. Y en un disco donde reinan los arreglos mecánicos, es fantástico riff que abre el track a cargo de Felipe Barroso, uno de los guitarristas que más prometen en la escena nacional.
6. Quien soy: Musicalmente el mejor. Pero también es sin dudas el más difícil de escuchar. Que rara suena la voz de Débora Sol Álvarez, transformando la del Pity en una garganta aniñada. Y la primera prueba de la vida del líder que hace tiempo no sabe quién es como consecuencia de su adicción a la pasta base.
7. Un secreto: "Si cada uno de nosotros no anhelara lo que tiene el otro, No existiría la violencia, no existiría el odio…". Reggae combativo por excelencia. Primer momento roots del disco. Nuevamente la voz femenina endulza una letra dura. Una mezcla entre receta para un mundo mejor y la psicodelia apocalíptica de los últimos tiempos de Álvarez, reflejada en las palabras sobre el final de Carl Sagan. Y un mensaje esperanzador: “el ser humano está condenado a ser feliz”
8. Casi sin pensar: Que bien hubieran quedado esos 2 minutos de introducción a la física atómica al principio del disco. Con tonada española Pity intenta explicar la composición del mundo para luego dar lugar a otra balada fantástica donde retoma el testimonio de una vida de sufrimiento. Sólo una persona que sufre la tortura de las drogas puede explicar cómo es vivir así. Deprimente y fantástica desde donde se la mire o escuche. “La vida me la regalaron, la muerte en cuotas voy pagando…"; “puede curarme la propia enfermedad o matarme la misma cura”. No es necesario explicar esas frases con las que Pity se auto describe.
9. Mayonesa: ¿Cómo salir del bajón del tema anterior? Desde una nueva letra absurda y genial. ¿Y cómo pasar de un frasco de mayonesa a una explicación sobre el tiempo? Sólo Álvarez puede lograrlo. Nueva incursión en el dance para que los fanáticos cambien rápido de canción. Y otra vez el recurso de una voz femenina para cortar con el sonido de ultratumba de la voz de Pity.
10. Jaime Marrón: Una broma con el nombre del rey del funk es el homenaje a uno de los grandes músicos. Y como no podía ser de otra forma, a través del funk. Pisando con su tema a la canción de James Brown, aparece un nuevo estilo en un disco plagado de sonidos que van y vienen.
11. Del mar: Hermosa balada para escuchar una y otra vez. Con la acústica al hombro le canta a un amor que ya no está. Nuevamente aparecen las referencias a sus estudios de la física, comparando a dos personas con átomos que se unen. El sonido de las olas del mar de fondo le da el toque romántico y melancólico a un viaje por el espacio.
12. África: 8 minutos de homenaje al llamado continente negro desde el segundo reggae de Thend. Oscuro, extraño, por momentos súper aburrida por el abuso de la repetición de palabras, pero sin dejar de ser una nueva veta del, a esta altura, gran Pity Álvarez.
13. Himno a Bolaños: Como no despedirse con una nueva locura. Si algo le faltaba al disco era parte de la banda del Regimiento de Patricios para homenajear a coro al gran Roberto Gómez Bolaños. Conocida desde el año pasado gracias a Andy Kutznezoff, Pity agradece las sonrisas del Chavo y el Chapulín Colorado a través de una canción humorísticamente excepcional.

Un cierre espectacular para el mejor disco de una banda que recibió palos de todos lados, pero que a través de un laboratorio musical logró una obra cumbre.

Martín "Intruso" Burgos

Cobertura

ANDANDO A CAMELLO, 24/5 BERISSO

Llegamos a Berisso, le dimos por Montevideo derecho hasta la calle 22, y ya no había duda de dónde quedaba Diábolo. Una gran cola de gente esperaba en la esquina donde se encontraba el pool en el que esa noche tocarían Se Va el Camello y Andando Descalzo. Los primeros, tratando de seguir consolidándose en la escena local como una de las bandas más convocantes del “Sub-20”, y los otros para realizar su segunda presentación de su último trabajo, “Hasta encontrar”, en el Gran La Plata, para aquellos que se quedaron con ganas de ver la presentación en nuestra ciudad, el pasado 26 de Abril en La Grieta.

Ni bien entramos al lugar, a la izquierda de la puerta nos encontramos con el escenario listo para ser abordado, enfrentado a la barra que se encontraba unos 8 metros aproximadamente más al fondo. Al costado derecho de la puerta, la mesa con los discos a la venta de ambas bandas, seguida por una gran cantidad de mesas.

Cerca de la una de la mañana, Se Va el Camello dio el puntapié inicial a la noche. Sonaron los acordes en la guitarra y Manuel comenzó a corear “Diagonales”, acompañado por la gente, para dar lugar, esta vez sí, a la versión original, dando arranque al que parecía un interminable agite.

El show siguió con “Desbordar”, el ya clásico de la banda “Vamos llegando” (primer corte con el que la banda se dio a conocer al sacar su primer demo “Desde el fondo” en el 2005), “De uno más” y el reversionado “Vagón por vagón”, que ahora roza un estilo similar al de The Strokes.

Llegó “Saber que se va” y con él, la presentación del nuevo 6to integrante de la banda. Después del pase de Federico Martino de la percusión de los Camellos a la bata de los Sangrantes, Federico Buss, quien también ronda los 18 años de edad, es ahora quien se hace cargo de la percusión de la banda.

Tras un breve receso por un inconveniente en el bajo, “Perdido y ausente”, el último tema nuevo que los Camellos presentaron este año, también estuvo incluido en la lista, y fue el momento en que el público decidió bajar un cambio para respirar un poco y tomar aire para minutos más tarde corear “A tus vivencias”, el momento íntimo que tiene el público camello con Manuel y la guitarra.

Otra vez con la banda completa en el escenario, siguió “Pegaba más piola”, “Corazón acelerado”, “Sembrás raíz” (el único tema de la banda compuesto integramente por Damián), “Mil Cumbias y rockanroles”, “Murga” y el último tema, “Sueño de libertad”.

El público pidió por una más y los Camellos contestaron con “La Rubia Tarada” de “Sumo”, un cover característico de la banda que ya hace varios recitales se encuentra en la lista de temas de los Camellos y que está muy bien adaptado al estilo de la banda -¿cuál es? Ni idea, es difícil de etiquetar, por la fusión de estilos que van entre rockanroles, candombes, cumbias y chacareras, pero si uno escucha su versión del tema de Sumo, no cabe duda alguna de que es de ellos-.

Pero todavía faltaba una perlita más, el bonus track del disco “No hay arranque”, más conocido por la gente como “Para pa pa pa pa”, en donde solo Manuel quedó con la guitarra y el Pebi con el bajo. El resto dejó los instrumentos y se puso a corear el pegajoso estribillo junto a la gente que abajo seguía bailando, recordándonos tal vez, al momento que se vivía en “Finale” en los recitales de Los Piojos.

Llegó entonces, el turno de Andando Descalzo, cerca de las dos y cuarto de la mañana. Los porteños se encargaron de mantenernos bailando lo que resto de la noche, comenzando con “Big bang” y seguido por “Andar”, ambos pertenecientes a “Hasta encontrar”.

Unos dos o tres temas más tarde, hubo un problema con la luz, dejándonos a todos viéndonos la cara, con la clara luz de emergencia. Pero minutos después, siguió el baile.

En total, estuvieron tocando 28 temas, mechando los temas de los discos anteriores, “Andando Descalzo” y “Mil destinos” con los temas del nuevo CD que venían a presentar.

La primer perla de la noche, fue cuando invitaron a cantar nada más ni nada menos que a un reconocido “berissense” de la escena local, Juan Cruz de Encías Sangrantes, quien desbordó todo su estilo y carisma en “Hoy”, además de dejarnos cantando su estribillo personalizado del tema (“Hoy, hoy, hoy, hoy..”).

La segunda sorpresa, fue para todos, los elogios de Juani, voz de Andando Descalzo, hacia los chicos de Se Va el Camello, asombrado por la edad de los integrantes que lo componen y el crecimiento que tuvo la banda desde aquel recital en El Ayuntamiento hace 2 años atrás, en el que los Descalzos llegaban a La Plata y los Camellos fueron los invitados. Ahora se repite la historia, otra fecha juntos y según palabras de Juani, los chicos de SVC “hicieron de el show de Andando Descalzo, un show propio”. Hechos los elogios, Manuel de Se Va el Camello subió a cantar “Mi Golosina” para seguir bailando, con toda la gente que después de ver a los Camellos, se quedó también a ver a Andando Descalzo.

En las caras de la gente ya se notaba el cansancio de esta noche agitada, pero esa no era excusa para detenerse, y se siguió moviendo hasta la llegada de “Pantuflas”, momento que se aprovecho para descansar desde el suelo algunos segundos, mientras Ariel en la guitarra, tocaba algunos pedazos de “Black bird” de los Beatles como puente a un nuevo agite.

“Flor” fue otro de los temas que llevó a la gente a bailar frenéticamente, una cumbia que contiene una pegadiza melodía en los teclados del Bocha, y que fue seguida por “Mi arte”, ambos temas pertenecientes al nuevo trabajo de la banda.

Para el gran final de esta noche que resultó un combo agotador, y que dejó seguramente a más de uno en cama, Andando se despidió con "El Marinero”. "¡Pero pará! Qué es eso? Un champú?" Uno de los chicos que se encontraba abajo disfrutando del show, le regaló a Juani un Champagne, éste lo descorchó, brindó y lo compartió con la gente. Después del brindis, continuaron con el tema para despedirse, ahora sí, hasta la próxima.

Santiago Rusconi

Noticias del Rock

Emmanuel Horvilleur y Dante Spinetta se juntaron un ratito el fin de semana pasado como Illya Kuryaki and the Valderramas, el grupo con el que se dieron a conocer en los ´90.

La reunión fue durante el Festival Vive Latino, que se realiza en el Foro Sol de la ciudad de México.

Obviamente tocaron sus éxitos “Abarajame” y “Jugo”, pero también interpretaron sus canciones como solistas.

Charly García y Nito Mestre también volverían a los escenarios como Sui Generis (1972 – 1975).

En este caso sería para realizar una gira que comenzaría en julio próximo en Miami, Estados Unidos, y recorrería gran parte de Latinoamérica, incluida la Argentina.

El miércoles Intoxicados presentó en conferencia de prensa su nuevo material discográfico “El exilio de las especies (thend)”.

La reunión se llevó a cabo en el Planetario de Capital Federal.

Pity llegó dos horas tarde con un cabrito gris en los brazos.

El próximo 13 de junio, la banda tocará en el estadio de Unión de Santa Fe y seguirá por Rosario y Córdoba; en agosto darán un show en la cancha de Argentinos Juniors.

Cobertura

LA VIEJA BIS Y LA DIVINA EN EL CLUB BRANDSEN, 17/05

Pasadas la una de la mañana, mientras por el patio del Club Brandsen no paraba de llegar gente para sumarse a la cita, La Divina comenzaba a tocar los primeros acordes y ya todos los presentes entraban en clima coreando algunos covers que la banda tocaba, mientras su gente agitaba desde abajo del escenario con alguna que otra bandera de palo flameando sobre sus cabezas.
Una hora después, quizá un poco más, La Divina cerraba su show y aparecía en el escenario el ya clásico telón negro corredizo de La Vieja Bis y sus “hermanos” de Narvales.
Quienes estaban afuera del lugar terminaban de entrar y los que ya estaban se acercaban un poco más, al tiempo que se escuchaba la banda afinando y probando los instrumentos.
Se corrió el telón y nos vimos envueltos en una zapada a modo de introducción para dar paso al comienzo del show de La Vieja Bis de la mano de “Los Miserables”.
A lo largo de la noche, la banda tocó todos los temas de su primer CD sin pasar por alto ninguno. Además de “Los Miserables”, sonaron “Hasta el final”, “Una canción para el Tano”, el tan sentido “Epílogo”, “Como un perro” (en el cual en el disco se encuentra como invitado, nada más ni nada menos que Facundo Soto de Guasones), “My way”, “Lejos de la gran ciudad”, el rabioso “Decimos no”, “Hasta las manos”, “Sirenas”, “Rodar”, y el tan agitado “La ley de la calle”.
La banda, cerró la jornada con “Desangrar”, un tema relativamente nuevo que parece gustar a su gente, presentado el pasado 30 de Noviembre en La Grieta.
Con una buena cantidad de gente abajo y un buen sonido, más allá de un insignificante inconveniente en una de las guitarras pasados dos o tres temas del arranque del show, la fecha de La Vieja pasó volando para todos, y es que así dicen que se pasa el tiempo cuando a uno le gusta lo que ve y escucha.
Luego del último tema, la gente de La Vieja Bis se despidió hasta la próxima y el telón negro volvió a aparecer en el escenario, mientras la gente seguía pidiendo “una más”.

Santiago Rusconi

Pogómetro

BLUES MOTEL - 17-05-08

Las Noches que toca Blues Motel, siempre comienzan con Pizza, birra y faso. En cada previa se palpita un buen recital de Rocanrol. La lista abrió con la poderosa "Mientras vos caés" y siguió con "Street fighting man" de los Stones. Pasaron por temas de casi todos sus discos donde se Destacaron "Voy subiendo", "Arde", "Es un Círculo", "Tanto tiempo ausente", "Tus Minis", "Bajo la Ciudad" y la conocida "Ángel" donde se sintió el pogómetro en lo más alto.

El show fue muy bueno pero creo que la gente se quedó con ganas de escuchar "Hojas Vacías", "Brujos" y "Nunca Pararé" entre otras canciones. Una de las pocas bandas que acompaño desde mi adolescencia, por sus letras, su música y demás!

El OvEJa R´N´R! La PeTy! Tefy La LoBa! y El NeGrO LuKs! desde BaRrIo JaRdIn!!!! (Fieles Oyentes)

Cobertura

LA FIESTA ARRIBA

Se solicita dar con el paradero del peluquín de quien escribe. Fue visto por última vez el pasado viernes en la zona de 43 entre 7 y 8, en ocasión del recital ofrecido por la banda Karamelo Santo.
Con ese llamado a la solidaridad creo que está resumida la calidad del show que los mendocinos dieron en nuestra ciudad. Pero vayámoslo desgranando de a poco. Y no puedo dejar de lado una crítica a la organización del recital, que obligó a esperar por más de una hora en la puerta a todos los que fueron como prensa o invitados, por la ausencia o desaparición de algunas de las listas.
Superado este problema, comencemos a hablar de lo que fue adentro. Y acá otra crítica. El Teatro, en épocas pre – Cromañón era el reducto rockero platense por excelencia, casi rozando con la categoría de antro. Esos recuerdos se me desvanecieron cuando comencé a recorrerlo, con sillones de cuero negro frente a la barra, tres sectores según la plata que tengas para pagar la entrada. Porque si sólo tenés 20 pesos, lo tenés que ver desde arriba, en los balcones. Con 25 ya podés bajar, pero sólo con 30 mangos tenés la posibilidad de estar debajo del escenario, lugar por excelencia para el pogo.
Y en ese lugar tan criticado, unos minutos antes de llegar a las 12, Karamelo subió al escenario para hacer olvidar de todo y sólo pensar en bailar. La presentación de Antena Pachamama fue la excusa para el desembarco en La Plata de una de las bandas pioneras del rock fusión con reggae y ska. Y después de un comienzo con El ritmo indecente (de La Gente Arriba), fueron los temas de su último disco los utilizados para comenzar la noche, al mismo tiempo que un pantalla producía colores por detrás de la banda, y más tarde tendría la función de mostrar imágenes en blanco y negro del recital.
Con la formación titular completa, y con una primera línea armada por personajes tan disímiles como Goy en la guitarra y a cargo de cantar algunos de los temas más tranquilos, la percusión y las rastas frenéticas de Piro que recorren el escenario en los momentos hip – hop, Gody que va de atrás para adelante para motivar a la gente y el bajo de Diego, a quien cada vez que veo me parece más parecido a Flea de los Red Hot Chilli Peppers.
Volviendo al show, no fue sólo Antena..., hubo espacio (importante) para un repaso exhaustivo por los temas viejos, ya convertidos en clásicos. De los discos más próximos en el tiempo, como La Gente Arriba y Haciendo Bulla, como de su primer disco La Kulebra, de donde sale uno de los puntos altos del toque con el himno Soy cuyano. Por supuesto hay temas infaltables como Fruta amarga, La isla, Tu pa mi o El garrón (una de las mejores historias de la banda y capaz de ser incluida en un ranking a nivel nacional).
Llegando casi al final, Mamina nos obligó a pedirle un esfuerzo a las rodillas y desde abajo hacer nuestra ofrenda a la Pachamama, diosa de la tierra. Y después de un pequeño receso cumbiero, la banda volvió para cerrar el show con el espíritu de Luca Prodan presente, siendo el furioso cover de No tan distintos la elección para que, terminado el último acorde, encender las luces y saludar a un público que no frenó un minuto.
Karamelo logra eso. Un recital al palo desde que se abre el telón hasta un rato después que termina. Porque la adrenalina que corre durante todo el toque deja un resto para salir del lugar cantando y bailando, y que siempre haya ganas de un poquito más. Y ese poquito más será el jueves, cuando KS vuelva a La Plata, esta vez gratis y al aire libre, por los trabajadores de Mafissa. Y allá estarán los que le gusta tanto el Karamelo Santo.

Por Martín “Intruso” Burgos

Noticias del Rock

El Indio Solari y Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, confirmaron una nueva fecha de presentación de "Porco Rex". Esta vez la cita será el 5 de julio en el Hipódromo de Tandil, un lugar con capacidad para 45 mil personas.

Las entradas costarán 60 pesos. Dicen que dicen... que antes de fin de año habrá otros cuatro shows por el interior del país.

Juanse filmó el videoclip de Dinamita el nuevo corte de difusión de su disco solista, Energía divina.

El rodaje fue en Ezeiza y se basa en un conflicto armado tercermundista donde participan 10 soldados, 50 bailarinas, 30 extras, 3 talibanes, 1 doble de riesgo, 1 transporte de guerra "unimog", 5 carpas de entrenamiento militar, 1 carpa de situación militar, 10 fusiles FAL y Juanse.

Bersuit arranca una gira nacional. El tour está auspiciado por una compañía de telefonía celular argentina.

El 6 de junio estarán en Rosario, el 13 en Córdoba, el 20 en Mendoza, el 18 de julio en Salta, el 20 en Santiago del estero, el 26 en Corrientes, el 2 de agosto en Misiones, el 23 en Neuquén, el 6 de septiembre en Bahía Blanca, el 04 de octubre en Chubut, el 11 en Santa Fe, el 18 de octubre en Formosa, el 12 de noviembre en Jujuay, el 14 en Tucumán y el 16 en La Rioja.

Catupecu Machu presentará por única vez “Laberintos entre aristas y dialectos” en el teatro Ópera de la Capital Federal.

Será los días 12, 13 y 14 de junio, donde exhibirán una obra conceptual en cuatro actos: 1º Los Cuadros, 2º El Viaje, 3º La Batalla y 4º El Lugar, con sets acústicos y eléctricos.

VISITAS ESTE FIN DE SEMANA

Este viernes 16 de mayo nos visita una vez más Almafuerte, que sigue presentando su último y elogiado trabajo "Toro y Pampa". Las entradas ya están agotadas, pero hay nueva función el 7 de junio!

Si no te gusta el heavy metal, esa misma noche también nos visita Karamelo Santo con su “Antena Pachamama”.

Al otro día, el sábado, Riddim presenta su sexto trabajo independiente: “Preparen… Apunten… Fuego!”.

Esta semana escuchá las entrevistas a las tres bandas en AteneA

Pogómetros

RECITAL DE PIER EN 565 (30-04-08)

La noche estuvo muy buena con una previa muy ricotera, abrieron el show a las 22.30 con la "reina del placer" y pasaron por temas de todos los cds. El show duró dos horas y media más o menos y hubo mucho pero mucho agite, mucho pogo, chicos y chicas sin remeras y como siempre una puesta super buena.

Mucha gente de capital pero no mucha local. Es una síntesis porque no ando con mucho tiempo. Queda así hecho mi pogómetro

Flavia Labad (Fiel Oyente)

ROD STEWART EN VÉLEZ 11-04-08

Buenas Familia!!! Les comento que el viernes pasado fui a ver a Rod Stewart!!! Un show de 10 puntos!! Abrió con el conocido "It’s a Heartache" y continuó alternando covers y sus clásicos en su mayoría rocanroles y baladas. El momento de auge del pogómetro fue en "Have You Ever Seen The Rain?" de Creedence. El recital duró 2 hs y cerró con todo el estadio (en su mayoría cincuentonas lo digo porque fui con mi vieja jaja) haciendo el coro de "Do Ya Think I’m Sexy?". Muy bueno el piso del escenario, el cual tenía un escudo gigante del Celtic. En el tema “You’re In My Heart” pasaron imágenes de goles del Celtic, y pateó varias decenas de Pelotas de Fútbol al público hasta el final del concierto, en realidad al vip que llegaba hasta la mitad de la cancha y donde había varias banderas del Celtic. Yo estaba en el campo después de la mitad de la cancha, el sonido y las proyecciones fueron excelentes, NI HABLAR DE LA MÚSICA, tiene unos músicos increíbles. Además él tiene una presencia única en el escenario, el vestuario, su carisma, demuestran en sus gestos como siente la música.

Parte de la Historia del Rock

EL OVEJA R´N´R!!!!!!! EL 73 DEL DUENDE FÚTBOL CLUB (Fiel Oyente)

POGOMETRAASOOO!! EL INDIO SOLARI EN JESÚS MARÍA (CÓRDOBA) 12-04-08

Tras 10hs de viaje, llegando a la ciudad de doma y folclore, ya mi alma comenzaba a prenderse fuego!! Cuando bajamos del micro se escuchaban a las bandas cantar y bailar al ritmo del rocanrol, y haciendo asados en sus fogatas. Se vivía un clima de pura fiesta ricotera, los temas de los redondos sonaban en todos los puestos de la plaza de la terminal. De la mano del fernet y el Dr. efasi que se hacía amigo de todas las bandas, hacíamos la dulce espera. Llegando a las 9 de la noche, ya dentro del anfiteratro copado hasta las manos con las "banderas sedas de sedas colgadas en todos lados, las bandas se hacían escuchar con más fervor los "himnos rocanroleros" el que sonaba después de cada tema de los redondos toda la noche fue Sólo te pido que se vuelvan a juntar, haciendo referencia a la banda y el deseo de poder verlos tocar juntos nuevamente!!
21:10 se apagan las luces y sale a escena el Indio y los Fundamentalistas del aire acondicionado da comienzo la misa con Pedía simpre temas en la radio, luego Ramas desnudas todos bailábamos al ritmo de Porco rex hasta que explotó el estadio cuando sonó La hija del fletero y luego Tarea Fina. Aparecieron las bengalas y encendieron la pasión ricotera. Fue difícil verlas en un concierto de rock nuevamente por lo acurrido en cromagñon, pero con los recitales de los Redondos este era un rito clásico y los hacia únicos a los ricoteros a diferencia de otras bandas de rock.
Solari agradeció a las bandas y su fidelidad para con él. Siguió con Mientras tanto el sol se muere, Porco rex y un Ángel para tu soledad e hizo un parate. Cuando vuelve a escena a la mitad del tema Nike es la cultura paró porque un hijo de puta le revolió una zapatilla y le pegó: "Si me querés pegar vení y subí al escenario pelotudo" le respondió el Indio. Tocó varios temas del primer CD "El tesoro de los inocentes" como Tomasito, Pabellón séptimo y los clásicos de los redondos como un Ángel para tu soledad y El pibe de los astilleros.
Solari le contó al público que su madre había fallecido recientemente y quería dedicarle el recital. La segunda explosión se dio cuando sonó "Juguetes perdidos" estalló todo el estadio con banderas flameando y bengalas ardiendo. Cuando la misa ya terminaba y el hombre viril y de gran fuerza le preguntó a las bandas que querían para el final... Jijiji...jijiji coreaban..!! El pogo más grande del mundo comenzó y 40 mil almas bailaron de emoción, el infierno estuvo encantador esa noche.
Cuando el fuego creció nuevamente luly, pitu, maxi, el cabe, fogo y el turco estuvimos allí....!!!

El Turco (Fiel Oyente)

Cobertura

CAMELLOS CONTRA EL FRIO

No hay dudas de que la escena del rock platense se está renovando. Y uno de los recitales de este fin de semana así lo demuestra. A pulmón, con muchas ganas, un buen número de gente y por sobre todo mucho para mostrar, Se Va el Camello presentó su primer disco larga duración.

El club El Fortín de Zona Sur, ahí nomás del Parque Castelli, era el lugar para que la una de las bandas integrantes del sub-18 local tuviera la responsabilidad de calentar la noche más fría de este joven 2008. Los gorros, las bufandas y las camperas con olor a varios meses de estar guardadas eran el punto en común de la mayoría de la gente que, después de hacer una previa con alguna bebida en la puerta, de a poco ingresaba al lugar.

Ya pasado el angosto pasillo que separa el mundo exterior del espacio físico para el recital, encuentro la primera cuasi alegría de la noche: la posibilidad de hacer el show en un club da también libertades para los precios. Y conseguir una botella de cerveza, o un vaso de medio litro de fernet a sólo 6 pesitos es una ganga para aprovechar.

Apenas pasada la media hora del ya día domingo, era la gente de la murga Divorciados de la Mufa la encargada de amenizar la espera para el recital principal. Vestidos de estrictos trajes de colores verde y naranja, los oriundos de City Bell dejaron bien en claro la consigna del retorno de los carnavales públicos para inundar de alegría esta sociedad. Con varios bombos y platillos, y con algunas letras relacionadas con la fiesta popular y utilizando melodías de temas de bandas ya famosas, como Callejeros o La Vela Puerca, la espera para los “camellos” se hizo mucho más llevadera. La verdad, este recurso para empezar la noche me hizo acordar a los recitales de Don Lunfardo (banda con la que se compara mucho a SVC) de hace algunos años, con la misma murga metiéndole alegría a la espera.

Para la 1.30 el lugar estaba casi repleto. Y acá es donde me voy a detener a hablar del público: es una constante en Se va... la cantidad de chicos jóvenes que los siguen y que llevan algunas banderas y remeras; muchos (sino la mayoría) carecen del derecho de votar, y no podrían (si fueran más estrictas las leyes) comprar bebidas alcohólicas. Pero para el fanatismo está claro que no hay edad.

Ahora sí, se apagan las luces, una pantalla transmite algunas imágenes referidas a la banda, que aparece entre las sombras para presentar su disco “Mil cumbias y rocanroles”. “De uno más”, tema que abre el CD es el elegido para el puntapié inicial. Ya de entrada se suceden los que a la postre serían los únicos invitados de la noche. El Chavo y su armónica para “Vamos llegando” y el Cocucha de La Vieja Bis para meterle toda su polenta en “Corazón acelerado”.

Con el transcurso del show se suceden los temas presentes en el disco, al mismo tiempo que otros temas considerados “viejitos”, término extraño para una banda que recorre su tercer año de vida. También tiene su oportunidad Manuel para quedar sólo sobre las tablas, acompañado sólo por su viola acústica.

Para el final quedan dos temas que arrancan los últimos pogos con lo poco que queda de fuerzas en las piernas: Pegaba más piola y Desbordar cierran una noche que me permito calificar de consolidación para una banda que día a día crece en base a esfuerzo y a sonar cada vez más ajustada.

Martín Burgos (El Intruso)

Cobertura

ENFRASCOS Y CARACOL A CONTRAMANO EN EL CENTRO CULTURAL FAVERO 2-05

Entre rimas y sonidos bocales generados por un grupo de flacos dedicados al género “Free-estile”, la gente iba entrando al Centro Cultural Favero, copando el lugar hasta colmarlo, con mucha ansiedad y expectativa en sus rostros y comentarios por presenciar la primera fecha de los chicos de Enfrascos.

Pasada la una de la mañana, los acordes del primer tema comenzaban a escucharse. “Tango show” fue el tema elegido por la banda para arrancar su primer presentación, el cual también abre la lista de temas de “Malabares”, el primer demo de la banda.

A lo largo de la noche, Enfrascos, una banda muy ensayada, no sólo estuvo presentando los temas restantes del CD, entre los cuales se encontraron “Brotan mis ganas”, “Morocha”, “Ando, ando” y “Suenan los pianos” con Rodo de invitado, el ex guitarra de Negusa Negast, sino que también interpretaron temas que quedaron afuera del demo, como “Lo nuestro tiene magia”, “Decile adiós”, “El doctor me dijo” y “Que se apaga la tristeza”, a demás de los covers “Tomo” de Bersuit Vergarabat y “Ojalá que no puedas“ de Cacho Castaña con adaptaciones al estilo de la banda..

Entre ritmos funcky, cumbias, candombes, chacareras y rockanrolles, Enfrascos fue completando la lista de temas y dando final a su primer presentación en la escena platense, para dar lugar a la segunda y última banda de la noche, Caracol a Contramano.

La banda integrada en su totalidad por estudiantes de Bellas Artes que ronda en los 18 años de edad, estuvieron tocando los temas de su demo, entre los cuales se encontraron “Paralelepipedo”, con el cual arrancaron el show, “Tiempos desiertos”, “Resto de tu vida” “Libertá”, “Calle”, “Gózalo” y “Perros” entre otros, además de presentar algunos de sus temas nuevos, los cuales seguramente serán incluidos en su próximo trabajo, dando final a una muy buena jornada de rock y ritmos fusión que terminó pasadas las 3 de la mañana.

Santiago Rusconi