Noticias

Ya está listo el nuevo disco de Rata Blanca, el "El Reino olvidado" que fue grabado entre los meses de marzo y abril en Buenos Aires en los estudios La nave de Oseberg. Ahora la banda prepara para los primeros días de agosto el primer video del cd. Las Pastillas del Abuelo lanzan al mercado su tercer material discográfico: “Crisis*”, que está compuesto por 13 temas nuevos, grabados en los estudios Del Abasto y El Abastito. Su presentación oficial será el próximo viernes 29 de agosto en el Estadio Malvinas Argentinas de La Paternal. Callejeros presentará en vivo su quinto material discográfico, titulado “Disco Escultura”. El show se realizará el próximo sábado 26 de julio en el Orfeo Superdomo de Córdoba.

Noticias

¿Dónde está el Pity?

A TRAVÉS DE ESTE MINI INFORME TE CONTAMOS CUÁLES FUERON LAS VERSIONES QUE CORRIERON DURANTE EL DÍA EN ALGUNOS MEDIOS, SOBRE EL LÍDER DE INTOXICADOS. ¿TUVO UNA RECAÍDA? ¿ESTÁ INTERNADO POR UNA INFECCIÓN URINARIA? ¿SE PELEÓ CON SUS COMPAÑEROS DE BANDA?

La noticia de que el Pity Álvarez no daba señales de vida y lo buscaban todos sus allegados comenzó a circular a través del sitio de internet de Olavarría www.infoeme.com, debido a que Intoxicados iba a dar un recital en esa ciudad el día 18 de julio. Según esa información fuentes de la organización del show, afirmaban que la banda no tocaría porque el “Pity ha perdido contacto con su entorno”. También se animaban a deslizar que habría una orden judicial para ingresar a su departamento en el barrio de Lugano hoy mismo.

Por ese motivo su manager Marcela Crespo decidió suspender ese recital y los siguientes. “No es la primera vez que nos pasa y por eso decidimos suspender todo hasta que él vea cómo encara esto”, le dijo Crespo a infoeme.com.

Por otra lado, en las últimas horas, el sitio cordobés www.lavoz.com.ar afirma que el Pity Álvarez sí se presentará en Córdoba para el Día del Amigo como estaba programado. Y continúa: “El cantante tiene pautado llegar hoy a Córdoba, donde lo recibirá personal de la productora local Nueva Tribu". Con la confirmación de su llegada se disipan los rumores que señalaban que su estado de salud era delicado y que estaba desaparecido. "En realidad, desaparecido está, pero para sus compañeros de banda, con los que se peleó", dijo José Palazzo, titular de Nueva Tribu.

Otro sitio informativo www.26noticias.com.ar por su parte afirma que “Pity Alvarez, fue internado de urgencia en una clínica porteña con un cuadro de infección urinaria, por lo que los shows que tenía previsto dar la banda en distintos puntos del país en los próximos días debieron ser suspendidos”.

Según la manager de la banda, Marcela Crespo, "Pity está en una clínica porteña, la cual no voy a decir para preservar su privacidad. Si bien tiene fiebre, esperamos que mañana le den el alta médica. No está grave, sólo que necesitaban hacerle este tipo de estudios médicos".

AMPLIAREMOS...

Narvales presentó su disco en el Fortín

ARRANCÓ EL PRINCIPIO DEL FIN

POGÓMETRO --- > 85%

El Sábado 12 de Julio, los locales de Narvales realizaron la presentación oficial de su primer disco, “El fin del Principio”, en el Club Fortín ante una gran convocatoria de gente.

Al llegar no se veía mucho movimiento, ya que los encargados de la puerta invitaban a pasar a la gente que llegaba para que no deambule en la vereda del Club y así evitar quejas de los vecinos.

En el interior del lugar, una especie de oráculo, un tipo de túnica oscura y barba blanca, daba la bienvenida al público entregando un volante con data del disco y la banda.

El show estipulado a las 24hs. comenzó cerca de las 2 de la mañana, cuando los primeros acordes de la banda comenzaron a hacerse escuchar y el clásico telón negro con la leyenda “Narvales” que ocultaba el escenario, se abrió hacia un lado y al otro del mismo, dejando a la vista del público al sexteto en escena y una laburada escenografía de fondo, con el título del disco sobre la bata y dos caras que se balanceaban a ambos lados.

“Aguante Callejero” fue el tema con el que Narvales decidió arrancar la presentación de su primer disco. Luego siguió “Fiebre Roja” y más tarde también “El Peligro”, entre otros temas del disco.

El “Cocucha” de La Vieja Bis fue el primer invitado de la noche, quién estuvo acompañando a la banda en un potpurrí de los temas “Judy is a punk” de Los Ramones y “ultra violento”, para luego cantar junto al “Limado”, primer guitarra de la banda, el tema “Moriré intentando”.

La banda siguió luciéndose a lo largo de la noche ante un Fortín repleto de gente y tiempo más tarde, el segundo y último invitado se hacía presente en el escenario. Juan “el Guachín” de Don Lunfardo, quien también dio una mano a la banda en la realización del disco, subió a tocar la guitarra y las máquinas en el tema “La música de todos”.

El show fue llegando a su fin y Narvales se despedía hasta la próxima, cuando a la hora de los bises se produjo un apagón en el lugar, dejándonos a todos en completa oscuridad. Un rato después, ya solucionado el inconveniente, Narvales realizó el último tema y se despidió cerca de las 3 y media de la mañana, dando fin a su show y a la presentación oficial de su disco, que por la impresión que dejó, estuvo muy laburada y ensayada, más allá de algún desperfecto de sonido impredecible y ajeno a la banda.

Santiago Rusconi

LA ALEGRÍA SALVADA

Pampa Yakuza demostró en nuestra ciudad una vez más su espíritu festivo. Y Patanes fue una previa de lujo para una noche feliz.

Si uno tiene agendado un recital para mediados de julio, lo primero que piensa es en qué abrigo llevarse para repararse del frío que habitualmente azota durante esas fechas. Pero en esta Argentina cada vez más dada vuelta, los termómetros de los canales de noticias marcaban una temperatura superior a los 15º, con la humedad como principal responsable.

Así fue como al llegar a las puertas de la Casa del Pueblo por la calle 49, el suelo estaba completamente mojado sin una lluvia de por medio, y la mayoría de los asistentes llevaban puesto apenas una remera y una campera finita.

Una vez dentro de esta casa reformada y reutilizada como lugar para recitales y fiestas, la temperatura aumentaba aún más. Por eso era menester pasarse cada tanto por la barra que se ubicaba a escasos metros de la puerta de entrada para aprovechar la bicoca de una cerveza de medio litro a $5 o igual cantidad de fernet (de la marca buena) a $10.

Marcando los relojes la 1 de la mañana, con un número interesante de gente sentada sobre el piso de madera y muchos otros llegados en el bondi yakuzero desde Capital, los locales Patanes dieron comienzo a la noche. Teloneros casi fijos de cada visita de Pampa a nuestra ciudad, el público “de afuera”, ya los tiene vistos y conocidos. Mientras una pantalla detrás del escenario mostraba imágenes viejas de la banda, los “Pataa”, con un sonido potente y prolijo, eran una entrada en calor de lujo. Yendo desde el reggae al rock más crudo y con la voz de Sebastián (no me canso de marcarlo) con aires a la de un Alejandro Sokol pero afinado, la hora y piquito que estuvieron tocando los temas de su disco Cuanto vale se pasó volando.

Habiendo degustado la entrada y pidiendo la segunda tanda de bebidas, el plato principal comenzó a servirse. Con su tercer disco “Único y sentido” en la calle, Pampa Yakuza ya está muy bien posicionado en la escena del rock fusión con reggae y ritmos latinos. Pero verlos en vivo es distinto.

El show propiamente dicho arrancó, siguiendo una línea histórica, de lo viejo a lo nuevo. Mundos matungos, del primer disco “Carnaval para tu desconsuelo”, fue el sorprendente primer bocado que degustamos, para pasar luego a Contra las cuerdas, homenaje a todos los que pelean la vida, perteneciente a “Orilla”. Y Quisiera decir fue lo primero de su último disco que pudimos probar, para cerrar una trilogía que repasó sus más de 10 años en la música.

Si digo que Pampa es una banda para divertirse no descubro nada. Pero debo remarcarlo nuevamente. Porque los momentos de pogo se trenzan con los de baile y, en muchas ocasiones, cuando Hernán cede su micrófono a la gente que deja su voz para oficiar de coro en algunos estribillos. Sorprendente fue sí la introducción para Brillante sol (de los mejores de la banda), arrancando con acordes de Grupo Sombras que le dieron lugar al estribillo Viejas Locas de Perra.

Otro hecho de los recitales de la banda de Liniers es que cada integrante tiene un momento para destacarse. Y a mi criterio, el charango de Lucho Katz tiene una magia especial para logra el baile de la masa.

Faltando pocos minutos para las 4 de la mañana, y después de ver como el público armaba el puentecito en pareja típico de cumpleaños de 15 y casamientos, los primeros acordes de Carnaval para tu desconsuelo anticiparon el final del show y, como es habitual, con la banda abajo del escenario junto al público coreando el famoso “¿Que te anda pasando?”

La presentación de Único y sentido en nuestra ciudad tuvo todo para ser un recital que, si tuviste problemas en la semana, dejarlos olvidados por un rato para soltar la alegría.

Por Martin Burgos

Cobertura

Fiesta Limón en Santino Bar

BAILANDO HASTA LA MADRUGADA

El Martes 8 de Julio fue una jornada más de estudio o laburo para la mayoría, pero a la medianoche, una nueva Fiesta Limón se llevaba a cabo en el bar de Diagonal 74, una fiesta que prometía hacernos mover los pies hasta dar calambre, y de hecho, así fue.

Pasadas las 2 de la mañana, Brancaleone abrió la fiesta, con el bar literalmente lleno de gente. La banda mantuvo la atención de los presentes durante una hora aproximadamente y entre sus temas, realizaron una versión del clásico tango “piantao”, una muy buena versión rockera que tuvo una buena aceptación por el público tanto adentro como fuera del bar, donde unas 30 personas escuchaban las bandas desde la vereda.

Luego fue el turno de Cajale Cazazo para cambiar un poco de onda y poner a la gente a bailar y saltar con sus temas, entre los cuales no faltaron los clásicos “Caminito”, “No voy a dejar” y “Banderas”.

Durante la noche, no hubo juegos de luces en escena, pero un proyector ubicado por encima de la barra, proyectaba el logo o foto de la banda que sonaba en el escenario, funcionando como una sutil escenografía y dando un poco más de color a los shows.

Al término de Cajale, la última banda de la noche se presentaba, la Flower Power.

Con el bar todavía lleno de gente, la banda comenzó a hacer sonar sus instrumentos a medida que se terminaban de armar en el escenario, preparándose para elevar a la gente del suelo. Cuando nos dimos cuenta, la banda ya estaba sonando con su foto proyectada de fondo.

Muchos de los presentes vivimos el show recordando los placenteros shows de Dancing Mood, ya que en su mayoría, los temas de la banda son instrumentales, variando de estilo en estilo, murgas, reggaes y bosanovas entre otros, acompañados por una completísima percusión, un saxo que por momentos pareciera cantar una exquisita letra, un violín que parece puntear al igual que una viola, una guitarra electroacústica, una bata y un bajo.

Ya eran las seis de la mañana y la Flower seguía deleitando en el escenario, mientras abajo se seguía bailando.

Pasadas las seis, la banda se despedía y una nueva Fiesta Limón llegaba a su exitoso fin, sólo quedaba aprovechar el feriado para dormir.

Santiago Rusconi

Cobertura - El Indio en Tandil

EL INFIERNO ESTÁ ENCANTADOR, TANDIL ESTUVO ENCANTADOR...

Hoja de Ruta:

Saliendo desde Plaza San Martín alrededor de las siete de la mañana, ya se podía palpitar lo que sería una fiesta ricotera. Tras recorrer unas seis horas de viaje, por la ruta 30, llegamos al lugar más deseado. El micro nos dejó a unas diez cuadras de las inmediaciones del Hipódromo de Tandil, que se encuentra a unos 4 km del centro de la ciudad. El panorama era atípico para los vecinos de un barrio muy humilde, con calles de tierra y casas, casillas muy precarias, con grandes espacios verdes convertidos en canchitas de fútbol. Aunque el sábado estos predios eran ocupados por varias carpas gigantes en las cuales se vendían chori, paty o cualquier otra cosa que fuere para comer y beber. La gente local tuvo competencia porque cada micro, auto o combi que llegaba y encontraba un lugarcito libre, ahí nomas, improvisaban una parrilla callejera cada uno con su respectiva bandera y de fondo se escuchaba la música de los redondos, que se mezclaba con la del Indio, que sonaba en otro parlante vecino.

Llegando a una esquina en la cual colgaba un pasacalles se podía leer: “Único Acceso al Show”, que aun se encontraba vallado y custodiado por la seguridad privada del Indio. Aun faltaban varias horas para el recital y decidimos emprender un fugaz recorrido que culminó en el Dique de Tandil. La previa la hicimos junto a la estatua De Juan Fugli, quien por momentos parecía el lobo marino de MDQ, porque todos los que pasaban por allí se sacaban una foto. Cerca de las seis de la tarde, el Dique tenía otro aspecto, había muchísima gente, y el cielo comenzó a despejarse, la neblina fue desapareciendo y así pudimos apreciar la belleza de las sierras.

A una hora del show, las cuatro cuadras que nos separaban del Hipódromo, se veían invadidas de gente que saltaba y cantaba una vez más a gritos: “Sólo les pido que se vuelvan a juntar”. La entrada fue totalmente pacifica, no había policía y sí mucha gente de seguridad, con tan sólo levantar la entrada pasabas, ni siquiera nos la ¡cortaron!

Crónica de una noche a puro rock

Señoras y Señores… con ustedes los “Fundamentalistas del Aire Acondicionado” decía la voz del Indio Solari en Off. Así comenzó el recital aproximadamente a las 21:35 hs. y la gente comenzó a enloquecer cuando se encendieron todas las luces y sonó “Pedía siempre temas en la radio”, el segundo tema “Ramas desnudas”, que también pertenece al segundo disco, “Porco Rex”. Ya entrado el público en calor, la banda nos sorprendió, con un tema de octubre, “El Infierno está en cantador”, era increíble ver a gente de todas las edades, cantando a la par del Indio, este gran tema que a más de uno llegó a conmovernos. También entre los clásicos ricoteros, sonaron; “Nueva Roma”, “Un ángel para tu soledad”, “La hija del fletero”, “Divina Tv Fúhrer” y se encedieron las primeras bengalas verdes con “Martinis y Tafiroles”. Hubo un corte de unos diez minutos, de entretiempo, que nos permitió apreciar toda la inmensidad del lugar colmada de almas, que parecían fantasmas en la neblina blanca y espesa que se adueñó de la noche.

Con la segunda entrada sonó, “Nike es la cultura”, el primer corte del “Tesoro de los inocentes”. El indio agradeció a la gente de Tandil por el lugar, y a todos los que estábamos presentes por bancarnos el frío y hacerle el aguante. Entre otros temas como “Te estás quedando sin balas de plata”, “Porco Rex”, “Tatuaje” y los rockanroles “Me matan limón”, “Mariposa Pontiac” hubo dos cortes de unos cinco minutos, aproximadamente, en los cuales Solari, advirtió sobre el peligro que corría la gente que estaba detrás de las vallas, y dijo: “Estoy penando por las vallas”. De Porco Rex tocó once temas, el gran ausente hasta ahora es “Veneno Paciente” (que lo tocará a fin de año con artistas invitados) y del Tesoro sonaron tan sólo tres, de los cuales “Pabellón séptimo” se lo dedicó a los que están privados de su libertad.

El punto máximo fue escuchar “Juguetes perdidos”, nunca había visto y sentido algo similar, ni siquiera en los recitales de los redonditos pude vivir lo que fue el sábado. Cuando comenzó la canción automáticamente, se encendieron bengalas de todos los colores y se apagaron todas las luces del escenario, quedando así una extrañísima mezcla de niebla y humos de las bengalas y sonando de fondo la gran banda que acompaña a uno de los mejores artistas que tiene la Argentina. Para finalizar el show, cerca de las 23:35 nos preparábamos para el pogo más grande del mundo. Sí. Ji, ji, ji comenzó a sonar y nadie se quedó en su lugar, fue así que quedamos bastante lejos de donde estábamos en un principio. Contentos y extasiados porque sabíamos que se terminaba, escuchamos el “que abandona no tiene premio”, dijo el Indio y nos invitó el 27 de septiembre a viajar a San Luis, donde se presentará por tercera vez en lo que va de este año.

Carolina Zubeldia

Noticias del Rock

El martes unas diez mil personas presenciaron el regreso de los Fabulosos Cadillacs a metros del Planetario de Buenos Aires. Las siete canciones que interpretaron, entre ellas una nueva, y la gira, fueron dedicadas a Rotblat, ex miembro de la banda que falleció días antes del anuncio del regreso de la banda. Una notable incorporación es la del líder de Dancing Mood, Hugo Lobo, en las trompetas. El Tri en octubre cumple 40 años de trayectoria, por lo que Alex Lora y su grupo ya están trabajando en la celebración, que irá acompañada por la edición especial con la discografía principal de El Tri remasterizada en tres discos con las 40 canciones de los 40 años de la banda. Todo esto irá acompañado de una gira de celebración por Centroamérica que terminará en Los Ángeles. El Indio Solari homenajeó a las Madres de Plaza de Mayo, les dedicó un video donde recita una versión libre de un poema de un autor chino: “Todavía no han regresado, y nosotras tenemos que cuidar unos pañuelos blancos como nuestros cabellos para los amargos días venideros. Sin ustedes a nuestro lado esos días serán muy tristes. Por eso juntamos nuestras fuerzas de mujer y cantamos tan fuerte que quizás lo oigan, llegando el estruendo a través del aire”.

Cobertura

EL VUELTO EN 565

La banda liderada por Alejandro Sokol, “El Vuelto” se hizo presente en nuestra Ciudad este pasado domingo, en la Sala 565. El show estaba anunciado desde las siete de la tarde, pero como es sabido, en todo acontecimiento recitalero, a veces el tema de los horarios es complejo. La gente poco a poco fue llenando el lugar, y se armó de bastante paciencia para darle la bienvenida a la banda local, “Pobres Herederos”, quien fue la encargada de abrir la húmeda noche, alrededor de las 22:00hs. Los “Herederos” tocaron alrededor de diez temas, muchos de los cortes que suenan en la radio. Los chicos supieron hacer un buen precalentamiento para darle lugar a la banda del “Bocha” (Sokol).

Entradas ya las once de la noche, el público comenzó a pedir con cantos y aplausos, la presencia de la banda “El Vuelto”. En el ambiente se podía sentir y respirar el clima pelotero, con cantitos al ritmo de “Bocha, bocha”… al mismo instante que se apagaron las luces, se desplegó en el medio de la pista, una bandera Argentina que estuvo en constante movimiento, durante todo el recital, a cargo de todos los presentes que la agitaban al ritmo de la música. Si hablamos de agite tampoco faltaron el típico “revoleo” de buzos, o lo que estuviera a mano para alentar a la banda. Es importante destacar que buena parte del público, que lleva Sokol, son seguidores de vieja data, quedaba clarísimo cuando comenzaban a sonar los primeros acordes del tema, “Estallando desde el océano” de Luca Prodan o “Waiting for 1989”

El recital fue un repaso de varios temas de “Las Pelotas”, de “Sumo” y de pocos temas propios como “Cría de lobos”. Uno de los covers fue el tema de “Pink Floyd”, Another brick in the wall, con un acercamiento al reggae que realmente impresionó.

“El Vuelto” supo responder en conjunto, eso es lo que transmitió la banda en vivo, donde cada uno tiene su lugar, los tres guitarristas sonaron bastante parejo, aunque hubo una pequeña falla en el segundo tema, un jodido acople se adueño por unos segundos del lugar, pero esto no quitó al mismo Bocha quien alentaba y arengaba a la banda y el público que se sintiera tal desperfecto.

El bajo se encargaba de acompañar los tiempos de un excelente baterista. Al ritmo de la pandereta que tocaba Sokol en temas como “Muchos Mitos”, “Heroin”, “El reggae de paz y amor”, entre otros.

Con un descanso de unos diez minutos, las aproximadamente 300 personas que asistieron estallaban en gritos y ritmos para bailar con los reggaes que aún sonaban en sus oídos. Ya había pasado una hora del comienzo del recital, y se podía percibir que lo mejor aún no había sonado. En la segunda entrada la banda, se lució con “Veinte minutos”, “No acabes”, “Pasillos” y llegó el momento de presentar a los músicos donde cada uno de ellos hizo una pequeña demostración de lo bien que saben tocar. Ismael (el hijo de Sokol) tiene una particularidad especial, al tocar la guitarra, la levantaba y dejaba caer entre sus brazos como una especie de imán, muy buena actuación al igual, que el segundo guitarrista, que tenía una parada escénica muy similar a la Hendrix.

Finalizando el show no faltó el esperado Aladelta, y para concluir con tanto reggae pelotero, se dieron el lujo de hacer sonar Fuck You, con un ritmo bien punk y violento, que a más de uno nos dejó ¡sordos!, fue un muy buen recital para empezar la rutina de la semana, tarareando “Corderos en la noche” o “Veinte minutos de felicidad”.

Carolina Zubeldia

Noticias del Rock

Charly García continúa internado en la clínica Dharma de Capital Federal y se encuentra “mejor de lo previsto”, según sus allegados. En los últimos días pidió una guitarra y volvió a trabajar en la composición de algunas melodías que espera editar a su salida. Esta semana lo visitaron León Gieco, Gustavo Santaolalla y Pedro Aznar. Luis Alberto Spinetta, lanzó su nuevo material discográfico “Un mañana”. El título tiene que ver con la tragedia que sacudió al colegio Ecos, donde concurre una de sus hijas, en el cual un camionero alcoholizado chocó a un micro con alumnos de ese establecimiento, que volvían de una visita a Misiones con fines benéficos. Hubo 9 muertos y varios heridos. Spinetta parece ponerse en la piel de esos padres que perdieron a un hijo, que necesitan pensar en la posibilidad de imaginarse “un mañana”. Las Pastillas del Abuelo se encuentran en la etapa final de la masterización de su tercer material discográfico, aún sin nombre, que será lanzado en las próximas semanas. El próximo 24 de julio sale a la venta “Esclavo”, el nuevo material discográfico de Guasones. El álbum, producido por Alfredo Toth y Pablo Guyot, cuenta con Juanse y Ciro Fogliatta, de Los Gatos, como artistas invitados, además de Los Tipitos en la canción “Brillar”, que será el primer corte de difusión.

Cobertura

TIPITOS EN EL COLISEO 19-06

Cuando llegué al teatro no había gente ni señales de ella en la puerta. Me llamó la atención en un principio a pesar de que llovía, así que me asomé a la boletería junto a un par de personas que buscaban comprar sus entradas y pregunté si era muy temprano para el show. Parece que el recital arrancaba puntual y la gente no quiso perderse de nada, ya que cuando entré a la sala para acomodarme en una butaca, el público de Los Tipitos ya estaba adentro.

A diferencia de otros espectáculos en el Coliseo, no había mucho público, raro también para un show de Los Tipitos, por lo que el espectáculo resultó ser un poco más íntimo.

Salieron entonces los chicos a escena, trajeados como lo están en la tapa de su último disco “Tan real”, como si más que una banda de rock fuesen cantantes de ópera o viniesen de un casamiento, explicando más tarde que para ellos, tocar en “un teatro tan lindo y pintoresco como es el de La Plata” ameritaba una vestimenta diferente.

El show se basó prácticamente en la presentación del disco “Tan real“, con un excelente juego de luces que acompañaron los temas en todo momento y acompañados por músicos invitados, como “Lucas”, un músico solista que ya es casi fijo en sus recitales y que tocó la guitarra en casi todos los temas, sobre todo en los que Piancioli tocaba las teclas.

Después de una hora de tocar, decidieron terminar la primer parte del recital para cambiarse de ropa, dando un receso a la gente de 5 minutos, momento que debido a la prohibición del cigarrillo dentro de la sala, muchos aprovecharon para salir a fumar al hall del teatro.

Ahora sí, ya cambiados de ropa y más cómodos, realizaron un pequeño acústico de dos temas para después volver a rockear entre anécdotas, relatadas por Rufino y Bugallo, algunas sobre su adolescencia y otras sobre sus respectivas madres entre otras cosas. Cabe destacar, que en esta segunda parte, la gente dejó de alentar a la banda desde sus butacas y tímidamente comenzó a pararse, dando un poco más de color al show.

Una hora más tarde, el final de la segunda y última parte también llegó a su fin. La gente
de Los Tipitos se despedía hasta la próxima mientras se acercaban a las butacas desde el escenario para saludar a la gente. Pero un grupo de personas empezó a pedir el tema de “Los Patitos” para los bises, lo que sorprendió a la banda ya que según ellos, es un tema que nunca les piden y que de hecho, no pertenece a la banda, sino que está adaptado de un tema de “La Cofradía”, una banda de la ciudad de La Plata que hoy ya no sigue tocando. Sonó “Los Patitos” entonces, y se acercaron nuevamente al público, despidiéndose, ahora si, hasta la próxima.

Santiago Rusconi

Noticias

León Gieco lanza "Por partida triple". Son 3 CDs, llamados "Rock", "Folclore" y "Rutas". Tendrá colaboraciones, versiones y participaciones, en vivo y en estudio. Muchos de estos temas aparecieron originalmente en discos de otros artistas o en proyectos especiales.Está próximo a salir el nuevo material de Ricardo Iorio solista. Este nuevo disco será una recopilación de grandes temas del rock nacional de los años 70 y 80. Carajo estuvo de gira por Costa Rica y México. Se presentaron en el DF, Monterrey y la TV Azteca. Además filmaron tres videoclips. Por su parte, Los Tipitos están en estos momentos en medio de una gira por México. RESISTANCE TOUR VOL.2: se realizará el próximo Sabado 19 de Julio 2008, desde las 16 hs (Finaliza 23 hs), en el complejo de 511 e/13 y 14, LA PLATA. Estarán Attaque 77, EOY, Bulldog, Boom Boom Kid y más. Este fin de semana se presentan en La Plata TTM y Alejandro Sokol, con su banda El Vuelto.

Pogómetro - La Renga Córdoba 31-05

No fue un recital más para nosotros, y creo que tampoco para toda la gente que fue al Chateau Carreras.

Después de un invento fuera de lugar al que no vamos a hacer alusión, debido a que incrementaría el número de páginas de cualquier buscador en la web, se vivía un clima de mucha euforia. Cuando sacamos las entradas, vimos la foto de la placa y nos quedamos más tranquilos, pero más que nunca sentíamos esa ansiedad de volver a compartir ese banquete con el cual crecimos.

Fue un viaje largo. Unas 12 hs casi. Varios cortes demoraron el micro unos minutos. Gran parte del camino bajo la noche. Mucho frío. Y una ruta en la cual no sabés si vas a volver con vida.

Las calles de la ciudad de Córdoba estaban invadidas por "los mismos de siempre" que deambulaban esperando que pasen las horas para arrancar hacia el estadio. Nosotros recorrimos el centro, almorzamos, vimos el clásico de avellaneda en un bar y nos subimos al bondi e5 que nos llevaba al estadio. Allá, se venden cospeles en la calle para sacar boleto, pero al mediodía ya no había más. De este modo, tuvimos que comprar una tarjeta de plástico donde cargamos el dinero que necesitábamos para viajar.

Desde la plaza principal tomamos el bondi, ya que el estadio está a 45min del centro de la capital. El colectivo venía hasta la manija, botellas de plástico, cantito popular, banderas, una previa clásica. Llegando al estadio ya se escuchaba una murga y pirotecnia.

Dentro del estadio lo primero que vimos fue que el escenario estaba en el centro del campo de juego de cara a una tribuna. Pedimos un fernet de litro en una barra y nos sentamos a mirar las bandas soporte mientras llegaban las 20.000 almas al recital.

Alrededor de las 21 hs salió la banda: tripa y corazón, almohada de piedra, a tu lado, intervalo (por fallas en el sonido), al que ha sangrado, el monstruo que crece, en el baldio, montaña roja, el terco, cualquier historia, cielo del desengaño, mujer caleidoscopio, el rito de los corazones sangrando, estalla, desnudo para siempre (o despedazado por mil partes), bien alto, la balada del diablo y la muerte, oportunidad oportuna, ruta 40, lo fragil de la locura, en la boca del lobo, viva pappo, el final es en donde parti, el rey de la triste felicidad, la razon que te demora, panic show, el revelde, blues de bolivia, oscuro diamante, hablando de la libertad.

Hubo varios momentos donde el pogómetro estalló. En tripa y corazón por ese poderoso estribillo, en blues de bolivia (demás está decir por qué), en Viva pappo por lo que significa el carpo para el rock, en la parte de la armónica en Bien alto, en Hablando de la libertad por ese final anunciado, en Cielo del desengaño (aunque sea una balada tiene una oscuridad única, mágica diría). Pero nos quedamos con la distorsión de desnudo para siempre (o despedazado por mil partes)… el pogo llegó a metros del suelo!

Un viaje truenotierra inolvidable!

La pety y el oveja! (fieles oyentes)

Cobertura - Resistencia / Nonpa en el Rey

LARGA VIDA AL REGGAE

Mientras la tarde del sábado le iba dando paso a la primera noche, el panorama sobre la avenida 122 difería de lo habitual. Muy pocos recitales (exceptuando los que son al aire libre) que tienen horario de comienzo a las 19 (sí, a las 7 de la tarde) logran como éste que la gente acuda con puntualidad inglesa.

Y es que el reggae nacional está logrando posicionarse en un lugar fundamental en la escena musical: veamos sino que los grandes festivales tienen un escenario dedicado íntegramente a la música con la que Bob Marley se transformó en ícono; y fue él quien, a principios de mayo, tuvo su día homenaje en el Luna Park.

Y si hablamos de crecimiento de la música jamaiquina, mucho se le debe a estas dos bandas que, como dice en los afiches promocionales, Nonpalidece y Resistencia Suburbana son la combinación más explosiva del reggae.

Volvamos un poquito al contexto: para quienes entramos pasadas las 8 al enorme Salsódromo El Rey (que paradójicamente luego se vestiría de boliche de cumbia) nos asombró lo que vimos. Cruzar el boliche desde la puerta, ubicada en una punta del lugar hasta el otro lado (a la izquierda del escenario) se asemejaba a conseguir nafta en el centro a las 5 de la tarde. No cabía un alfiler para la noche de los tres colores y el aroma dulzón.

Una vez ubicado, me extrañó ver un escenario desnudo en cuanto a lo que podría ser una escenografía armada con alguna bandera alusiva. Pero pensándolo dos veces, hubiera sido imposible colocar un trapo en medio de la terrible cantidad de instrumentos. Porque como contaron los integrantes de las bandas en AteneA, no era un recital en el que tocaría un grupo y luego otro, sino que lo harían en simultáneo, intercalándose cuando así lo quisieran.

20.40 fue la hora que marcaron los relojes (en realidad los celulares) en el preciso momento en que la música “funcional” (se imaginarán de que tipo) se cortó para que ambas bandas súperpoblaran el escenario ante el estallido de la gente. Y me voy a detener en algo que creo importante. Sabido es que dentro del mismo género, estos dos grupos tienen diferente estilo. Uno más de barrio (de ghetto precisamente), y uno si se quiere más radial y global. Y era Resistencia quien se cosechaba más aplausos. Pero, como no pasa en muchos casos, ovacionar a uno no es sinónimo de bardear al otro. Es que RS en La Plata juega de local.

Quien dio el puntapié inicial fue Nonpa, aunque no solos, sino que en compañía de todos los Resistencia en el escenario, y con Luis Alfa como colaborador de lujo en pandereta y coros del altísimo Néstor Ramljak. Pasado el tema Mi fortaleza, era el momento de que RS arrancara con los acordes de Muerte en Irak para el que El Rey explote por primera vez. Con las habituales gafas negras, chaleco del mismo color y las rastas cortas ordenadas con una vincha, Alfa demuestra un carisma y una conexión con el público que no se ve mucho. A su lado Néstor, con camisa de jean y unos dreads que una vez sueltos asombran porque superan la línea de la cintura, se mueve hipnóticamente.

Para dónde corrés? fue el siguiente tema de los de Tigre y, debo confesarlo, uno de los que más fuerte canté. Así siguieron tocando un tema cada uno hasta llegar a los cinco por banda, momento en que Nonpalidece quedó en soledad para un pequeño set de otras cinco canciones, tanto de Hagan correr la voz, última producción, como de discos anteriores.

Con esta tónica, de ir intercalándose sobre el escenario, fue en uno de los turnos de Resistencia donde la banda presentó algunos de los temas nuevos que seguramente formarán parte del sucesor del exitoso Cosas que nadie oía. Y un momento gracioso/revelador fue cuando mientras Néstor se preparaba a salir y Alfa a entrar, comenzaron a bromear que el líder de Nonpa era careta y el de Resistencia un loco. Un chiste súper guionado pero que sirve para que quede en claro la buena onda entre ambos. Es más, en un momento Néstor acusa a Luis de careta por estar tocando con él.

Casi dos horas y media después, el sistema de un tema cada uno regresó para ir empezando a cerrar una noche muy calurosa (adentro obviamente), lo que obligó a quien escribe a acudir varias veces a la barra. Y fue La unión verdadera el tema elegido tanto para concluir formalmente el recital como para expresar que más allá del estilo, el reggae es uno sólo. Y digo que así concluyó formalmente porque a las 23.30 (hora pautada para el final) y con las luces ya encendidas, el espíritu de Bob apareció nuevamente para que las dos bandas, junto a las más de 1500 almas presentes entonaran Iron Lion Zion, culminando una noche realmente explosiva.

Para la reflexión final, se nota muchísimo la prolijidad con la que trabajan los dos grupos combinados, más allá que no sea la primera vez que realizan el recital de esta manera, en donde cada veinte minutos se bajan unos y suben otros. Y otro gran aplauso se lo lleva el sonido que no tuvo un error y fue fundamental para calificar esta noche como impresionante y altamente recomendable.

Martin "Intruso" Burgos

Cobertura

BASTABA SÓLO CON VERLOS

Estaba preparado para ver a Los Cafres. Pero… ¿en el Coliseo Podestá?. Eso despertaba en mí cierta curiosidad: como se adaptaría una banda de reggae a un coqueto teatro.

Desde la entrada uno podía notar que no era un recital más. No sólo por la fachada del Coliseo sino por la facha de una “seguridad trajeada” a tono con el evento.

Una vez adentro, credencial en mano y esperando ubicación, uno podía empezar a hacer una lista de las restricciones que el lugar impondría a los espectadores de turno. Gente de todas las edades, pero en especial jóvenes y sobre todo en parejas. No es casualidad, ya que el recital que estaban por brindar Los Cafres era en el marco del ciclo de Música Jóven que se lleva cabo en el Coliseo Podestá.

Alrededor de las nueve de la noche, con un poco de retraso, abrieron las puertas para que la gente tomara posesión de sus lugares -enumerados- tras ser guiados por acomodadoras (sí, leyeron bien). Esa y otras serían las escenas a las que uno no está acostumbrado a ver en los recitales. O a escuchar, por ejemplo, la voz de una locutora que minutos antes de comenzar el show solicitaba, en vano, que los allí presentes apagaran sus celulares y cámaras digitales.

Poco más de media hora transcurrió entre la entrada a la sala y que se apagaran las luces (situación que dejó en evidencia a aquellos que osaron encender un cigarrillo). Mientras que los encargados de la seguridad (otras veces con pecheras hoy con saco y corbata) se encargaban de los revoltosos, una introducción de reggae poderoso saltaba detrás del telón que todavía cerrado cubría el escenario. Sólo el sonido de lo que prometía la banda más importante del reggae argento y un juego de luces traslucían ese enorme paño. Abierto el telón, estaban todos los músicos en escena mientras la voz de un Guillermo Bonetto omnipresente parafraseaba en el comienzo del show.

Dispuestos a presentar “Hombre simple” y “Barrilete” ante el público platense la banda se despachó con “Verte bien” mientras el cantante lo hizo con un: “Felicitaciones por el teatro tan lindo”.

Ante un público de rastas sentadas y cuasi indiferente con el tema de “Barrilete” elegido para el puntapié inicial, la secuencia cafre continuó con un enganchado de “Mostrame como sos” y “Tus ojos”. A pesar que sentaban a los tres o cuatro “desacatados” que atinaban a pararse y encima a bailar, el efecto buscado por la banda logró su objetivo: comenzaron a escucharse los primeros cánticos de la noche, por parte de la gente. Para redoblar la apuesta un simpático Bonetto se rió al ver al público sentado. Para lo que, después de introducirse en “Hombre simple” con el tema “Privilegio”, invitó a los presentes a pararse y preguntó “¿Más lindo así, no?”. Claro que sí. Ahí sucedió un quiebre en la noche, cuando se logró por fin el perfecto equilibrio entre la gente, ahora de pie y danzante, y las sensaciones que encendía el característico sonido de Los Cafres potenciado por la acústica del lugar.

De todas maneras, un Guillermo Bonetto irónico siguió el juego con el público pidiéndole a Pedro (sonidista) más volumen de la gente. Las risas no se hicieron esperar. Y más temas del último -y doble- trabajo de Los Cafres tampoco. Mientras sonaba el tema “Barrilete” pegado a “Boicot a la ignorancia” -cediendo el protagonismo a los teclados- y el recital iba apoderándose del lugar, hasta se podía sentir ¡olor a marihuana!. Aunque recordando la prohibición de fumar (cualquiera sea el contenido) en el lugar, no sería otra cosa que el aroma que desprendía la chaqueta de algún “Otto” allí presente.

Para continuar intercalando los temas más recientes con los clásicos de la banda tocaron “Aire” -en gran parte cantado por la gente- y “De mi mente”, que puso a bailar hasta a las acomodadoras.

Llegando al final del recital, los vientos tomaron el papel protagónico con “Mafia” y “Loco” que sirvieron para demostrar, además, la flexibilidad que puede lograr Bonetto con su gola y con sus pasos.

Tras poco más de una hora de veloz pero contundente reggae, llegaron los bises. Unos minutos de ausencia de la banda sobre el escenario y se dio el regreso con el tema más esperado por varios de los presentes: “Bastará” (bastaba ver como muchos se corrieron de sus lugares para buscar una buena posición desde donde poder filmar con sus celulares y/o cámaras). Terminado uno de los hits del verano, todos volvieron a sus posiciones, mientras desde el escenario sonaba como despedida “Si el amor se cae, todo alrededor se cae…” y si las luces se encienden -como sucedió terminado el show de Los Cafres- todo alrededor volvió a la formalidad del Coliseo Podestá. Coquetos asientos enfundados en rojo retardaban la salida de quienes por un momento fuimos engatusados por la música y las letras de la banda más importante del reggae nacional, sobre un escenario particular.

Juan Manuel De Lucia / foto gentileza Natalia Souibille

Discos

CRÍTICA THE END: Y EL PITY LO HIZO

Si había un disco esperado para este 2008, que comienza su sexto mes de vida, era el del carismático e imprevisible Pity Alvarez junto a la banda que lidera desde hace ya 7 años. Los Intoxicados lanzaron su ¿último? disco titulado Thend – El exilio de las especies, que luego de un exhaustivo trabajo de escucha y comprensión puede considerarse conceptualmente fantástico. No creo que sea así para los fanáticos empedernidos de Viejas Locas y del Pity stone, pero como viene marcando desde sus trabajos anteriores, está buscando un sonido conceptual y amplio en cuanto a los ritmos.

Ya voy a desgranar track por track todo el disco, pero primero es necesario contar algunos detalles organizativos de este disco, compuesto por 13 canciones, compuestas casi todas por Cristian Álvarez, excepto “Noche con amigos”, perteneciente al bajista Jorge Rossi y “Quien soy”, en la que Pity comparte la autoría con Débora Sol Álvarez. Thend fue grabado entre noviembre 2007 y marzo 2008 en los estudios El Pie, con pre-producción de Jorge Rossi y Adrián "Burbuja" Pérez y producción del propio Álvarez.

El álbum, cuarto de la banda, completa una trilogía comenzada en 2004 con No es solo rock and roll y continuada por Otro día mas en el planeta Tierra. Y si hablamos de discografía cabe remarcar que el CD puede conseguirse en dos formatos: el tradicional Standard y una edición de lujo, un boxset recubierto con arena (sostenida por la propia caja obvia) en donde hay lugar para los cuatro discos.

A grosso modo, los temas del disco poseen esa poesía simple pero no muchas veces comprendidas, entre pegadizas y duras, directas y auto referenciales de un Pity que va desde la crítica del sistema, al aparente deseo de morir, sin antes brindar junto a amigos o reírse con el Chavo del 8. Sin cortes entre los tracks, todos ellos unidos por sonidos ambiguos y a la vez crudos como el de una terapia intensiva, un enchufe en cortocircuito o una ovación cerrada. Y musicalmente psicodélico, súper arreglado, pero sin abandonar su Piedrabuena natal. Un verdadero disco conceptual.

Vayamos tema por tema:

1. Bienvenidos Al Apocalipsis: poco para decir acerca de una introducción de un minuto y medio, sin letra y, como dice el nombre, con sonidos apocalípticos.
2. Comandante: Ahora sí el disco arranca a puro hip hop con lo que podría ser la continuación sonora de temas como Una Vela o Te la vamos a dar. Tema picante para arrancar, con una letra dura y un ritmo que incita a un meneo de cabeza. Un rap que nada tiene que envidiarle a los barrios marginales de New York.
3. Noche con amigos: Sin duda el mejor tema del disco y, paradójicamente, el único donde el Pity no intervino en la letra. Hagan la prueba de escuchar Palabras más palabras menos de Los Rodríguez que van a darse cuenta que este tema podría haber formado parte de ese disco. Si en “Otro día mas...” Calamaro prestó su voz para acompañar a Álvarez en Fuego, en este caso podría reclamarlo para hacerlo propio. Potencial hit sin dudas.
4. Pila pila: Allá por enero de este año conocía el mundo uno de los temas más bizarros del rock nacional. Una canción imposible de analizar como poesía, pero que llevó a que todo el mundo hablara de Pity. ¿Está bien o mal?; ¿lúcido o hecho mierda?; ¿gracioso o patético?. Pero todos hablaron. Y hay que destacar que los primeros cortes de los otros 3 discos son de ese estilo: Quieren Rock, Una vela o Sr Kiosquero no son obras cumbres de un poeta. Había que llamar la atención con algo malo para después salir con un disco terrible.
5. Me vuelvo al sudeste: Único rocanrol “cuadrado” del disco. Joya de algún viejo cuaderno de Viejas Locas. El ritmo teletransporta al toque a Dos nenas, o de lo más nuevo, a Rodando por ahí. Probablemente el tema que los fanáticos del Pity de los ´90 esperaban. Y en un disco donde reinan los arreglos mecánicos, es fantástico riff que abre el track a cargo de Felipe Barroso, uno de los guitarristas que más prometen en la escena nacional.
6. Quien soy: Musicalmente el mejor. Pero también es sin dudas el más difícil de escuchar. Que rara suena la voz de Débora Sol Álvarez, transformando la del Pity en una garganta aniñada. Y la primera prueba de la vida del líder que hace tiempo no sabe quién es como consecuencia de su adicción a la pasta base.
7. Un secreto: "Si cada uno de nosotros no anhelara lo que tiene el otro, No existiría la violencia, no existiría el odio…". Reggae combativo por excelencia. Primer momento roots del disco. Nuevamente la voz femenina endulza una letra dura. Una mezcla entre receta para un mundo mejor y la psicodelia apocalíptica de los últimos tiempos de Álvarez, reflejada en las palabras sobre el final de Carl Sagan. Y un mensaje esperanzador: “el ser humano está condenado a ser feliz”
8. Casi sin pensar: Que bien hubieran quedado esos 2 minutos de introducción a la física atómica al principio del disco. Con tonada española Pity intenta explicar la composición del mundo para luego dar lugar a otra balada fantástica donde retoma el testimonio de una vida de sufrimiento. Sólo una persona que sufre la tortura de las drogas puede explicar cómo es vivir así. Deprimente y fantástica desde donde se la mire o escuche. “La vida me la regalaron, la muerte en cuotas voy pagando…"; “puede curarme la propia enfermedad o matarme la misma cura”. No es necesario explicar esas frases con las que Pity se auto describe.
9. Mayonesa: ¿Cómo salir del bajón del tema anterior? Desde una nueva letra absurda y genial. ¿Y cómo pasar de un frasco de mayonesa a una explicación sobre el tiempo? Sólo Álvarez puede lograrlo. Nueva incursión en el dance para que los fanáticos cambien rápido de canción. Y otra vez el recurso de una voz femenina para cortar con el sonido de ultratumba de la voz de Pity.
10. Jaime Marrón: Una broma con el nombre del rey del funk es el homenaje a uno de los grandes músicos. Y como no podía ser de otra forma, a través del funk. Pisando con su tema a la canción de James Brown, aparece un nuevo estilo en un disco plagado de sonidos que van y vienen.
11. Del mar: Hermosa balada para escuchar una y otra vez. Con la acústica al hombro le canta a un amor que ya no está. Nuevamente aparecen las referencias a sus estudios de la física, comparando a dos personas con átomos que se unen. El sonido de las olas del mar de fondo le da el toque romántico y melancólico a un viaje por el espacio.
12. África: 8 minutos de homenaje al llamado continente negro desde el segundo reggae de Thend. Oscuro, extraño, por momentos súper aburrida por el abuso de la repetición de palabras, pero sin dejar de ser una nueva veta del, a esta altura, gran Pity Álvarez.
13. Himno a Bolaños: Como no despedirse con una nueva locura. Si algo le faltaba al disco era parte de la banda del Regimiento de Patricios para homenajear a coro al gran Roberto Gómez Bolaños. Conocida desde el año pasado gracias a Andy Kutznezoff, Pity agradece las sonrisas del Chavo y el Chapulín Colorado a través de una canción humorísticamente excepcional.

Un cierre espectacular para el mejor disco de una banda que recibió palos de todos lados, pero que a través de un laboratorio musical logró una obra cumbre.

Martín "Intruso" Burgos