Los Piojos anunciaron a través de su página web que Juanchi Bisio, líder del combo reggae Catimbao, es el nuevo guitarrista de la banda en reemplazo de Daniel "Piti" Fernández que dejó el grupo para dedicarse a otro proyecto.
Ya se encuentra en las disquerías de todo el país, el material titulado "Sui Generis en Estudio", un box set con las tres placas que el dúo, formado por Charly García y Nito Mestre, lanzó entre 1972 y 1974. La caja incluye su álbum debut "Vida", el segundo disco "Confesiones de invierno" y "Pequeñas anécdotas sobre las instituciones", tercer trabajo discográfico. Además, incluye como extras dos temas que fueron censurados en su momento: "Botas locas", "Juan Represión" y "Alto en la torre".
Pity Alvarez, se juntó con las chicas del grupo cordobés Lucila Cueva y formó un proyecto paralelo que dieron en llamar Inconscientes, una banda con la que hace covers de los Stones, Radiohead, Iggy Pop, Madonna y demás. Pity dijo que este nuevo proyecto no implica su alejamiento de Intoxicados, sino que lo considera como una amante.
domingo, 14 de septiembre de 2008
viernes, 12 de septiembre de 2008
Coberturas
Catupecu Machu presentó su último trabajo en el Coliseo Podestá
LABERINTOS ENTRE ARISTAS Y DIALECTOS
Pogómetro --> 85%
Luego de haber presentado “Laberintos entre aristas y dialectos”, su nuevo trabajo, nada más ni nada menos que en el teatro Gran Rex, Catupecu Machu llegó a la ciudad de La Plata el pasado jueves 4 de septiembre para presentar su CD en el teatro Coliseo Podestá.
Este show, distinto a lo que nos tiene acostumbrados Catupecu e incluso otras bandas, se divide en cuatro actos al igual que en una obra teatral y se lleva a cabo en teatros por las características que estos presentan. Cada acto tiene un nombre, una temática y lleva consigo una escenografía en particular.
El telón se abrió a las 20.30hs. dando inicio al primer acto, titulado “Los Cuadros”, con la introducción sinfónica en manos de un conjunto de cuerdas compuesto por un chelo, una viola y un violín al que luego se sumó la banda y una flauta traversa.
En este acto de tipo electroacústico, la banda tocó 11 temas entre los cuales se encontraron “El número imperfecto”, “En los sueños”, “Entero o a pedazos”, su interpretación del tema de Luis A. Spinetta “Seguir viviendo sin tu amor” y “Cuadros dentro de cuadros” entre otros, llegando al primer intervalo con “Épico”.
Pasados unos 5 minutos, el telón volvía a abrirse para dar paso a “El Viaje”, el segundo acto del show. Un acto eléctrico donde los protagonistas fueron los videos.
Con el teatro completamente a oscuras, la pantalla mostraba el video clip de “Viaje del miedo”. En el momento en que Fernando Ruíz Díaz llega a una silla en medio del desierto, toma la guitarra y va a dar la primera nota del arpegio que da arranque al tema, con una sincronía increíble, comienza la banda a tocar, realizando el audio en vivo del video sin disfasarse ni una vez.
El acto continuó con distintos videos de fondo a lo largo de los 6 temas restantes, “Foto en blanco y negro”, “Ritual”, “Dialecto”, “Acaba el fin”, “Origen extremo” y “Tangoide”, con el que nuevamente se cierra el telón.
Una nueva pausa y el telón del Coliseo vuelve a mostrar el escenario. Aparece Fernando nuevamente en escena y presenta uno por uno a sus compañeros contando algunas anécdotas. La banda se ubica formando un semicírculo y dan inicio a la tercera instancia del show, titulada “La Batalla”.
Este acto, fue más corto que los anteriores y más interactuado con el público. Catupecu tocó tres temas acústicos, “Hay casi un metro al agua”, “Batalla” y “La llama”, y entre tema y tema, Fernando contaba algunas vivencias de la banda.
Un último intervalo y se vuelve a abrir el telón por última vez para iniciarse el acto restante, “El Lugar”, dejando ver en el escenario cerca de 40 luces que cuelgan desde lo alto a modo de escenografía, similares a tubos fluorescentes, que van cambiando de color entre violeta y rojo.
En este acto, se realizaron 5 temas, entre los cuales se destacaron “Muéstrame los dientes”, “Plan B” y “Prelurio”, que tuvo como invitados a dos músicos reconocidos del rock nacional, Leonardo De Cecco, baterista de Attaque 77 y el Zorro Von Quintiero, ex integrante de los Ratones Paranoicos entre otros proyectos.
Y así luego de 2 horas y media de show, el telón se cerró por última vez, dando por finalizado el cuarto acto del espectáculo y la presentación de “Laberintos entre aristas y dialectos” en La Plata, la cual se repetiría al día siguiente en el mismo lugar.
Santiago Rusconi
Pogómetro --> 85%
Luego de haber presentado “Laberintos entre aristas y dialectos”, su nuevo trabajo, nada más ni nada menos que en el teatro Gran Rex, Catupecu Machu llegó a la ciudad de La Plata el pasado jueves 4 de septiembre para presentar su CD en el teatro Coliseo Podestá.
Este show, distinto a lo que nos tiene acostumbrados Catupecu e incluso otras bandas, se divide en cuatro actos al igual que en una obra teatral y se lleva a cabo en teatros por las características que estos presentan. Cada acto tiene un nombre, una temática y lleva consigo una escenografía en particular.
El telón se abrió a las 20.30hs. dando inicio al primer acto, titulado “Los Cuadros”, con la introducción sinfónica en manos de un conjunto de cuerdas compuesto por un chelo, una viola y un violín al que luego se sumó la banda y una flauta traversa.
En este acto de tipo electroacústico, la banda tocó 11 temas entre los cuales se encontraron “El número imperfecto”, “En los sueños”, “Entero o a pedazos”, su interpretación del tema de Luis A. Spinetta “Seguir viviendo sin tu amor” y “Cuadros dentro de cuadros” entre otros, llegando al primer intervalo con “Épico”.
Pasados unos 5 minutos, el telón volvía a abrirse para dar paso a “El Viaje”, el segundo acto del show. Un acto eléctrico donde los protagonistas fueron los videos.
Con el teatro completamente a oscuras, la pantalla mostraba el video clip de “Viaje del miedo”. En el momento en que Fernando Ruíz Díaz llega a una silla en medio del desierto, toma la guitarra y va a dar la primera nota del arpegio que da arranque al tema, con una sincronía increíble, comienza la banda a tocar, realizando el audio en vivo del video sin disfasarse ni una vez.
El acto continuó con distintos videos de fondo a lo largo de los 6 temas restantes, “Foto en blanco y negro”, “Ritual”, “Dialecto”, “Acaba el fin”, “Origen extremo” y “Tangoide”, con el que nuevamente se cierra el telón.
Una nueva pausa y el telón del Coliseo vuelve a mostrar el escenario. Aparece Fernando nuevamente en escena y presenta uno por uno a sus compañeros contando algunas anécdotas. La banda se ubica formando un semicírculo y dan inicio a la tercera instancia del show, titulada “La Batalla”.
Este acto, fue más corto que los anteriores y más interactuado con el público. Catupecu tocó tres temas acústicos, “Hay casi un metro al agua”, “Batalla” y “La llama”, y entre tema y tema, Fernando contaba algunas vivencias de la banda.
Un último intervalo y se vuelve a abrir el telón por última vez para iniciarse el acto restante, “El Lugar”, dejando ver en el escenario cerca de 40 luces que cuelgan desde lo alto a modo de escenografía, similares a tubos fluorescentes, que van cambiando de color entre violeta y rojo.
En este acto, se realizaron 5 temas, entre los cuales se destacaron “Muéstrame los dientes”, “Plan B” y “Prelurio”, que tuvo como invitados a dos músicos reconocidos del rock nacional, Leonardo De Cecco, baterista de Attaque 77 y el Zorro Von Quintiero, ex integrante de los Ratones Paranoicos entre otros proyectos.
Y así luego de 2 horas y media de show, el telón se cerró por última vez, dando por finalizado el cuarto acto del espectáculo y la presentación de “Laberintos entre aristas y dialectos” en La Plata, la cual se repetiría al día siguiente en el mismo lugar.
Santiago Rusconi
Coberturas
Guasones
ELLAS QUIEREN ROCK, ELLOS QUIEREN ROCK, TODOS QUEREMOS…UN POCO MÁS DE ROCK AND ROLL
El sábado pasado Atenas supo ser el lugar indicado para alojar a cientos de jóvenes y no tanto, que ansiaban escuchar algo más que un buen rock and roll. Los encargados de agasajar a tal multitud fueron los Guasones consagrados desde hace varios años en la escena local como una banda que promete y no defrauda, que contra viento y marea sigue en busca de su rumbo… que con variados cambios supo posicionarse de a poco en las bateas de las grandes cadenas musicales, y que aún así sigue conservando ese viejo estilo blusero y rocanrolero.
Pasadas ya las nueve de la noche, el club de la calle 13 estallaba al ritmo Como un Lobo, tema del último disco que la banda estaba presentando en vivo. Ante un público bastante variado y sin límite generacional, porque se podían ver aún aquellas viejas caras que datan de los primeros recitales de los Guasones, cuando tocaban en Cafetal o en Reconquista, como así también estaban presentes esos nuevos públicos jóvenes a los que tanto les gusta el Rock. El líder de la banda demostró sus ya reconocidos movimientos al mejor estilo “Jagger” o mejor dicho el gran pasito Rolinga.
El estadio vibró tanto con los temas nuevos como con los clásicos, esto sucedió por la gran química que existe entre el público y el carisma que tiene la banda. Hay que resaltar que sobre todo Facundo Soto, es quien lleva adelante esos momentos donde hace estallar a la gente con sus ácidos comentarios, esto es lo que ayudó a dar forma a un show que supo exaltar toda la pasión, para darle lugar a los pogos sumados a los cantitos.
El recorrido de los temas fue extenso, con una clásica fórmula ya aplicada en recitales anteriores, el show estuvo dividido en un eléctrico y en un acústico, este ultimo set le dio lugar a aquellos temas mas tranqui como “Hay momentos”, “Blues de la desolación” y otros, donde los chicos aprovechaban para abrazar a sus novias. Esto sucedió en la segunda parte del show, con un intervalo de unos diez minutos, donde reapareció la banda en escena, pero esta vez la puesta en escena fue como en aquel Obras (ahora convertido en el Estadio Pepsi Music) donde los músicos se relajaron en sillones espaciosos para abrir con los temas acústicos.
Otra fórmula que no falla es la de los invitados platenses, en vientos estuvo uno de los chicos de Negusa y en la guitarra el legendario Pota, siempre se apuesta a lo seguro o al menos eso es lo que transmite la banda, al igual que su ultima producción, “Esclavo” es un disco que se inclina por canciones pegadizas, con estribillos muy calamarescos y que aun así son muy queribles.
Para volver al pogo, la banda se enchufó con todo y sonó muy bien, jugó con las diferentes interpretaciones de viejos temas como “Magdalena” y “Shaila Show” variando en las bases rítmicas para no caer siempre en lo mismo y así hacer un recital no tan estructurado, como a lo que estamos acostumbrados.
Carolina Zubeldía
martes, 2 de septiembre de 2008
Noticias
El intendente de la ciudad de
miércoles, 27 de agosto de 2008
Cobertura
UNA FIESTA HABITUAL
Los Gardelitos volvieron a La Plata, pero igual que la última vez: sin nada nuevo. Igualmente, regalaron lo mejor de su repertorio.
Pogómetro --> 75%
El día que me enteré que Los Gardelitos volvían a La Plata tuve una sensación ambigua: por un lado me alegró porque es una de las bandas que más prolijas suenan en vivo y se genera un ritual debajo del escenario pocas veces repetido; pero por otro lado me extrañó y mucho saber que tocarían en El Rey, lugar donde sólo caben alrededor de dos mil personas, mucho menos que en Atenas, lugar donde esta banda toca cada vez que pasa por nuestra ciudad desde hacía ya varios años.
Pero reflexionándolo en frío y constatándolo una vez que llegué al lugar me di cuenta la razón fundamental: descontando su disco Ahora es nuestra la ciudad (grabado en el 2006 en el estadio Obras) hace 4 años, poco tiempo antes de la desaparición física del fundador Korneta Suárez, que no se conoce nada nuevo de los creadores del Rock Sudaka. Y mal o bien, esto produjo una merma en el público que prefiere esperar a escuchar algo más bien novedoso, quizás sufriendo el agotamiento que tiene el espectáculo.
Con esto intento conocer la razón por la que poco menos de mil personas había llegado a las nueve de la noche, hora anunciada para el comienzo del show y que la banda cumplió a rajatabla. Tal vez acostumbrado a otra puesta en escena, en lugares más amplios, me sorprendió no ver nada en lo correspondiente a la escenografía. Tan sólo el logo tradicional en la batería de Horacio. Ellos, vestidos como lo hacen siempre: uniformados con sus típicos trajes negros a rayas muy finas en un tono grisáceo.
Novelas mexicanas fue el tema elegido para comenzar la noche, en un salsódromo donde después de mucho tiempo se permitió el ingreso de banderas, colgadas en su mayoría contra las paredes y la escalinata, y un par adecuadamente bajadas por haber sido atadas a un cable (con el peligro que esto conlleva). En segundo lugar sonó Nadie cree en mi canción, para comenzar a levantar un público que de a poco iba aumentando en cantidad y en pogo.
Para subrayar nuevamente es la prolijidad con la que esta banda se desempeña sobre las tablas, llegando a tocar más de cinco temas pegados, si un mínimo corte para refrescarse o acomodar sonidos. Y es que, aunque no sean tan reconocidos, los tres son terribles músicos. Horacio, quien está alrededor de los 50 años, le da a los parches con la fuerza y la energía de un pibe de 20; su hijo Martín acompaña su desplazamiento sobre el escenario con grandes momentos de bajo, tocado con la yema de su dedo índice; y Eli, hijo del creador Korneta, es uno de los mejores guitarristas de la Argentina con algo muy importante: sobriedad. En ningún momento juega con su guitarra ni hace alarde de sus dotes: sólo se dedica a tocar y siguiendo el ritmo de los temas.
Casi en la mitad de la lista, como para separar los dos tramos del show, Los Querandíes hizo explotar el pogómetro, sin nadie que no saltara al menos unos segundos. Es que, junto con Gardeliando, son temas emblema de la banda, especialmente por su letra dedicada a los verdaderos propietarios de la tierra que habitamos.
Ningún tema nuevo, más allá de los grabados por primera vez en el disco en vivo; ninguna referencia hacia el documental que estaban grabando con Adrián Caetano; tampoco sobre el juicio por Cromañón, excepto una mención a Callejeros (muy ovacionada) en medio de Los chicos de la esquina. En síntesis, muy pocas palabras de un Eli casi irreconocible por su extensa cabellera y su barba tupida, sólo diferenciable con la de su padre por carecer de canas.
Para el final, cuando el lugar sorpresivamente por el horario ya estaba casi lleno, quizás por algún retraso de los que venían de la Capital, quedaron como siempre los bises: un tridente de temas explosivos como La calle es un espejo, Llámame y Monoblock arrancaron los últimos pogos de una noche que, como era de esperar, terminó a las puntuales 23 horas, con una despedida atípica: varios bombos con estilo murguero hicieron su ingreso con las luces ya encendidas y enarbolando una bandera de unos 10 metros para darle un cierre festivo.
Los Gardelitos es de esas bandas que no defraudan. Arriba del escenario se destacan por su profesionalidad y su carisma en base a la música. Pero tal vez sea el momento de dar un golpe de efecto con algo nuevo, para que este estancamiento temporal, luego de haber llenado el estadio auxiliar de Ferro y cerrado dos años seguidos en Cosquín, no sea el comienzo de una serie de pasos hacia atrás. Y potencial tienen. Si lo aplican, recuperarán ese público tan fiel que supieron cosechar.
El día que me enteré que Los Gardelitos volvían a La Plata tuve una sensación ambigua: por un lado me alegró porque es una de las bandas que más prolijas suenan en vivo y se genera un ritual debajo del escenario pocas veces repetido; pero por otro lado me extrañó y mucho saber que tocarían en El Rey, lugar donde sólo caben alrededor de dos mil personas, mucho menos que en Atenas, lugar donde esta banda toca cada vez que pasa por nuestra ciudad desde hacía ya varios años.
Pero reflexionándolo en frío y constatándolo una vez que llegué al lugar me di cuenta la razón fundamental: descontando su disco Ahora es nuestra la ciudad (grabado en el 2006 en el estadio Obras) hace 4 años, poco tiempo antes de la desaparición física del fundador Korneta Suárez, que no se conoce nada nuevo de los creadores del Rock Sudaka. Y mal o bien, esto produjo una merma en el público que prefiere esperar a escuchar algo más bien novedoso, quizás sufriendo el agotamiento que tiene el espectáculo.
Con esto intento conocer la razón por la que poco menos de mil personas había llegado a las nueve de la noche, hora anunciada para el comienzo del show y que la banda cumplió a rajatabla. Tal vez acostumbrado a otra puesta en escena, en lugares más amplios, me sorprendió no ver nada en lo correspondiente a la escenografía. Tan sólo el logo tradicional en la batería de Horacio. Ellos, vestidos como lo hacen siempre: uniformados con sus típicos trajes negros a rayas muy finas en un tono grisáceo.
Novelas mexicanas fue el tema elegido para comenzar la noche, en un salsódromo donde después de mucho tiempo se permitió el ingreso de banderas, colgadas en su mayoría contra las paredes y la escalinata, y un par adecuadamente bajadas por haber sido atadas a un cable (con el peligro que esto conlleva). En segundo lugar sonó Nadie cree en mi canción, para comenzar a levantar un público que de a poco iba aumentando en cantidad y en pogo.
Para subrayar nuevamente es la prolijidad con la que esta banda se desempeña sobre las tablas, llegando a tocar más de cinco temas pegados, si un mínimo corte para refrescarse o acomodar sonidos. Y es que, aunque no sean tan reconocidos, los tres son terribles músicos. Horacio, quien está alrededor de los 50 años, le da a los parches con la fuerza y la energía de un pibe de 20; su hijo Martín acompaña su desplazamiento sobre el escenario con grandes momentos de bajo, tocado con la yema de su dedo índice; y Eli, hijo del creador Korneta, es uno de los mejores guitarristas de la Argentina con algo muy importante: sobriedad. En ningún momento juega con su guitarra ni hace alarde de sus dotes: sólo se dedica a tocar y siguiendo el ritmo de los temas.
Casi en la mitad de la lista, como para separar los dos tramos del show, Los Querandíes hizo explotar el pogómetro, sin nadie que no saltara al menos unos segundos. Es que, junto con Gardeliando, son temas emblema de la banda, especialmente por su letra dedicada a los verdaderos propietarios de la tierra que habitamos.
Ningún tema nuevo, más allá de los grabados por primera vez en el disco en vivo; ninguna referencia hacia el documental que estaban grabando con Adrián Caetano; tampoco sobre el juicio por Cromañón, excepto una mención a Callejeros (muy ovacionada) en medio de Los chicos de la esquina. En síntesis, muy pocas palabras de un Eli casi irreconocible por su extensa cabellera y su barba tupida, sólo diferenciable con la de su padre por carecer de canas.
Para el final, cuando el lugar sorpresivamente por el horario ya estaba casi lleno, quizás por algún retraso de los que venían de la Capital, quedaron como siempre los bises: un tridente de temas explosivos como La calle es un espejo, Llámame y Monoblock arrancaron los últimos pogos de una noche que, como era de esperar, terminó a las puntuales 23 horas, con una despedida atípica: varios bombos con estilo murguero hicieron su ingreso con las luces ya encendidas y enarbolando una bandera de unos 10 metros para darle un cierre festivo.
Los Gardelitos es de esas bandas que no defraudan. Arriba del escenario se destacan por su profesionalidad y su carisma en base a la música. Pero tal vez sea el momento de dar un golpe de efecto con algo nuevo, para que este estancamiento temporal, luego de haber llenado el estadio auxiliar de Ferro y cerrado dos años seguidos en Cosquín, no sea el comienzo de una serie de pasos hacia atrás. Y potencial tienen. Si lo aplican, recuperarán ese público tan fiel que supieron cosechar.
Martín "Intruso" Burgos
viernes, 22 de agosto de 2008
Cobertura
El pasado sábado 16 de Agosto, la gente de
Cabe destacar, que la banda suena bien y ajustada, con ciertas características que dan actitud al grupo como un “feedback” con el público, un vocalista activo como lo es Mauricio Falco, coros sentidos y del estilo como los del guitarrista Luis Román y el bajista Jonhatan Iturralde, definidos solos en la guitarra de Corbalán, buenas melodías en los teclados de Giménez, consistentes bases en la percusión de Lara y José Giménez, y los apropiados vientos.
Santiago Rusconi
jueves, 21 de agosto de 2008
Noticias
Hijos Del Oeste presenta su primer videoclip: la noche que me diste, primer corte de difusión de “Estalla”, álbum debut de esta nueva apuesta de “Toti” Iglesias. El videoclip narra una historia sencilla, típicamente rockera, donde se cuenta un desengaño amoroso entre drogas y tristeza. Pero además, otra historia se va contando paralelamente a la historia principal; que tiene más que ver con la identidad y con la historia de Toti.
miércoles, 20 de agosto de 2008
Juicio por la tragedia de Cromañón
EL JUICIO POR LA TRAGEDIA DE CROMAÑÓN: TENSIÓN EN EL ARRANQUE DE LAS AUDIENCIAS EN EL PALACIO DE TRIBUNALES
Duro cruce entre familiares de las víctimas y fans de Callejeros
Seguidores organizados de la banda vivaron al líder, Pato Fontanet, acusado de homicidio por un grupo de padres. Hubo algunos golpes en la puerta e insultos. Los familiares de los fallecidos repudiaron su presencia y los llamaron a "crecer".
Nota completa, en la edición impresa del diario Clarín, 20 de agosto de 2008
EL PAIS › COMENZÓ EL JUICIO CONTRA QUINCE ACUSADOS POR LA TRAGEDIA DE CROMAÑÓN
El dolor y la justicia separados por un blíndex
Los imputados –Chabán, Callejeros, policías y funcionarios municipales– se sentaron en una fila, separados por un vidrio blindado del público. Hay cuatro abogados querellantes, cada uno representante de un grupo de familiares y con una acusación diferente.
Nota completa, en la edición impresa del diario Página 12, 20 de agosto de 2008
LOS FANS MARCHAN POR CALLEJEROS
En las puertas de Tribunales y en varias plazas del interior del país, los fanáticos del grupo de Santos Fontanet se vendan los ojos bajo el lema “Justicia ciega”.
Nota completa, en la edición electrónica de la Revista Rolling
sábado, 9 de agosto de 2008
Noticias
Nito Mestre aseguró que Charly García está más tranquilo pero que la recuperación no se logra en un mes y medio. Dijo: “La última vez que lo vi (hace ya una semana) estaba más tranquilo. Vi al Charly dócil. La rehabilitación no se logra en un mes y medio. Es muy lenta. Yo lo voy viendo mejor y espero que se ponga mucho mejor todavía". También aseguró que espera que Charly se recupere para poder regresar en algún momento con Sui Generis. "Estamos muy cerca de hacerlo ahora. Únicamente nos estamos preocupando de que Charly se ponga bien. No estamos pensando en Sui Generis ni nada por el estilo. Después él decidirá qué hacer. Está entre las cosas que podemos hablar, pero lo primero es lo primero”. Por su parte, invitado por Virus a participar de su show el sábado pasado, el Pity Álvarez, reapareció en los escenarios de la ciudad de Mendoza, en el mismo sitio donde tocó por última vez Charly García antes de ser internado. En ese sentido prometió que no va a terminar como Charly, aunque aseguró que, en su caso, no podrían encerrarlo porque él corre muy rápido.
jueves, 7 de agosto de 2008
Cobertura
NO PARA DE CRECER
Después del histórico Luna Park y con disco consolidado, Kapanga pasó a dejar su fiesta por
PogómetrO: 95% (y en un lugar más grande podría haber sido 100)
La finalidad del show era venir a presentar Crece, séptima producción de la banda y, sin duda, el disco más maduro de su historia y con el que marcaron un hito histórico: agotar entradas en el mítico Luna Park el pasado 17 de mayo, logrando que de acá en más ese día sea considerado por los fanáticos como el “Día de la lealtad kapanguera”.
El lugar elegido fue 565, el reducto platense más rockero de este año, que se caracteriza por estar el escenario en el 1º piso del lugar, algo que era impensado hace algunos años, inmediatamente después del síndrome Cromañón. Cerca de las 10, la noche parecía partirse en 2: afuera el frío que de una vez por todas se acordó que estamos en invierno; y adentro el calor de la gente que había ido a presenciar la fiesta y que, en gran número para la hora, ya había casi llenado el boliche.
Los encargados de abrir la fecha fueron los locales de Rivales: con el estilo frenético del Ska – Punk hicieron bailar a todo el público, en su mayoría fanático de Kapanga, aunque también estaba la hinchada propia. Acostumbrados a telonear bandas que pasan por nuestra ciudad, dieron a conocer lo mejor de su repertorio, algunas veces similar a lo más viejo de
Poco menos de una hora después, ya con los Rivales abajo del escenario, era el momento del plato principal: uno a uno subían los de Quilmes, siendo el Mono Fabio el último, con una graciosa remera que rezaba “Mono Monito Foto”, una de las frases que más debe escuchar cuando se cruza fanáticos. El primer tema de la lista fue Mesa 4, cuartetera canción del disco Crece, disco del cual se extrajeron las dos canciones siguientes, coreadas y agitadas por el público pero que aún no están al nivel de los grandes hits viejos.
Esos hits que enloquecen a la gente y que comenzaban a hacer temblar el pogómetro de la noche: El universal, Rock y Fumar, que formaron un combo propicio para el agite abajo del escenario, con la aparición de varias banderas y con pibes pasando por sobre la cabeza de otros. Y, por supuesto, los chistes del Mono entre canción y canción, haciendo referencia a la ciudad, contando anécdotas en Tolosa, hablando de La Plata como un lugar hecho para los estudiantes, acompañado del punteo de la canción homónima de Los Twist.
Y hablando de punteo, hay que remarcar la actuación de Maikel: acompañando en todo momento los chistes del Mono con su viola, se destacó en cada solo, y tuvo un mini set propio en la previa de los bises, donde se puso heavy y comenzó a hacer distorsiones sólo con su mano izquierda durante 10 minutos, pocos minutos después de hacerse cargo del micrófono en los temas que el mismo canta en Crece.
Algunas apostillas dentro del show: la consolidación de Memo Manera en el bajo, luego de la salida (sólo de los escenarios de Balde); los covers dentro de otros temas, precisamente en el medio de
Para el final de una noche al palo quedaron el tema que da nombre al disco y el anuncio del nuevo video, Me mata, y El Mono relojero, canción que ya podría ser considerada himno nacional a la caravana, para una despedida a pura ovación, mientras el boliche se iba llenando de mujeres que poco tenían que ver con el recital, sino con la fiesta que venía después, realizada por la gente del clausurado boliche de 5 y 60. Pero más allá del dato muy colorido, lo esencial es la presentación de Kapanga, quienes una vez más demostraron que no es necesaria la independencia total para ser una banda de culto. Y, principalmente, que pueden ser una banda seria.
Martín Intruso Burgos
lunes, 4 de agosto de 2008
Noticias
Charly García fue trasladado el jueves pasado a la clínica neuropsiquiátrica Avril, la misma en la que estuvo Diego Maradona para superar su adicción a las drogas. La jueza María Rosa Bosio, quien dispuso el traslado, acordó en una reunión con la madre del músico, Carmen Moreno, la imposición de un tratamiento de desintoxicación. La tutela judicial cesará una vez que los médicos consideren que Charly está recuperado. Dancing Mood dará uno de los shows más importantes de su carrera el 25 de septiembre en el Luna Park. A sus catorce músicos estables se unirán cuarenta intérpretes más. En su último gran show participaron como invitados Skay Beilinson, Mimi Maura, Mariano Castro y Guillermo Bonetto. El Luna estará acondicionado especialmente para la ocasión ya que que no tendrá butacas ni sillas, sino que se convertirá en un amplio salón de baile para todos sus seguidores. El concierto que Molotov iba a dar en su país, que estaba previsto en la ciudad de Matamoros (norte), no se realizará. Así lo informó en un comunicado su promotora, la empresa CSP Presents. Efe Micky Huidobro, bajista de la banda dijo que la presentación se canceló porque así convenía "a los intereses de la compañía”. "Ya sabíamos que no íbamos a tocar, el empresario tenía problemas con los permisos del lugar, no sé si sería porque no querían que tocásemos”. Y agregó que el norte de México alberga "una fuerte cultura de un catolicismo extremista", gente de doble moral "que va a misa los domingos a dar una imagen de lo que no son". El anuncio de la suspensión del concierto se hizo después de que autoridades católicas, religiosas y municipales, se pronunciaran contra su realización.
jueves, 31 de julio de 2008
Coberturas
“Quedó la Almuada” presentó su disco en El Ayuntamiento
AL FIN "PERDIMOS LA RAZÓN"
AL FIN "PERDIMOS LA RAZÓN"
Pogómetro ---> 85%
Después de varios meses de trabajo completamente independiente, los platenses de Quedó la Almuada, finalmente pudieron sacar a la calle su primer material de estudio, “Perdimos la razón”, el cual presentaron el pasado sábado 26 de Julio en El Ayuntamiento, frente a un público bastante numeroso.
Cerca de la 1 y media de la mañana, la gente de “La Timba del Rock”, nueva formación después de la disolución de “El Viejo Andén”, abrió la noche, rockeando y haciendo la previa con la gente.
A las 2 y media de la mañana, los chicos de QLA ya estaban en el escenario, mientras en la pantalla se proyectaban distintos logos de la banda y el prólogo del disco se hacía escuchar atentamente en el lugar. Al finalizar el mismo, la banda arrancó con el primer tema de la noche y el cual da nombre al disco, “Perdimos la razón”.
A lo largo del show, la banda presentó todos los temas de su nuevo material, en el cual se puede distinguir una gran variedad de estilos fusionados con el rock, temas con dejo ska como “Un nuevo sol”, la murga “Me hago adicto”, baladas melancólicas como “Vieja amiga” y “10 de Octubre”, “No pasa más”, una chacarera que la banda incluyó hace algunos años en su demo “Desde el fondo” y que hoy forma parte del disco de la banda, siendo un tema tan agitado como en aquel entonces, temas reggaes como “Rastafary” y “La deuda de mi nación”, entre otros temas.
Fuera de lo que fue la presentación de su disco, QLA estuvo tocando los temas “El sueño del pibe”, una interpretación del tango de Osvaldo Pugliese que la banda realizó y grabó para la cortina de un programa de radio, y “Viento en contra”, un tema nuevo que no llegó a entrar en el CD pero que ya vienen presentando hace un par de recitales atrás.
El único invitado de la noche, fue el ex saxofonista de “Reyes Vagos” Francisco Risso, quien además de participar en la grabación del disco de Quedó la Almuada, subió a tocar en los temas “10 de Octubre”, “Mochila de sueños”, un tema acústico que la banda interpretó desde las banquetas, y en el anteúltimo tema de la noche, “El facho”, uno de los temas “hit” de la banda siempre rondando en el final de sus recitales.
Pasadas las 3 y media de la mañana, la banda tocó el último tema de la noche, “La Plata”, uno de los caballitos de batalla del disco, con eléctricas y distorsionadas guitarras y una pegadiza, sentida y poguera armónica.
Así fue la presentación del disco por parte de una de las tantas bandas platenses que se las rebusca de manera independiente. Rondando en los 5 años de formación, después de haber estado parados varios meses por la grabación y de tener que cambiar obligadamente su nombre por cuestiones de registro (ex Dueños de Nadie), la banda volvió a tocar y mostró que todavía está en pie.
Santiago Rusconi
Después de varios meses de trabajo completamente independiente, los platenses de Quedó la Almuada, finalmente pudieron sacar a la calle su primer material de estudio, “Perdimos la razón”, el cual presentaron el pasado sábado 26 de Julio en El Ayuntamiento, frente a un público bastante numeroso.
Cerca de la 1 y media de la mañana, la gente de “La Timba del Rock”, nueva formación después de la disolución de “El Viejo Andén”, abrió la noche, rockeando y haciendo la previa con la gente.
A las 2 y media de la mañana, los chicos de QLA ya estaban en el escenario, mientras en la pantalla se proyectaban distintos logos de la banda y el prólogo del disco se hacía escuchar atentamente en el lugar. Al finalizar el mismo, la banda arrancó con el primer tema de la noche y el cual da nombre al disco, “Perdimos la razón”.
A lo largo del show, la banda presentó todos los temas de su nuevo material, en el cual se puede distinguir una gran variedad de estilos fusionados con el rock, temas con dejo ska como “Un nuevo sol”, la murga “Me hago adicto”, baladas melancólicas como “Vieja amiga” y “10 de Octubre”, “No pasa más”, una chacarera que la banda incluyó hace algunos años en su demo “Desde el fondo” y que hoy forma parte del disco de la banda, siendo un tema tan agitado como en aquel entonces, temas reggaes como “Rastafary” y “La deuda de mi nación”, entre otros temas.
Fuera de lo que fue la presentación de su disco, QLA estuvo tocando los temas “El sueño del pibe”, una interpretación del tango de Osvaldo Pugliese que la banda realizó y grabó para la cortina de un programa de radio, y “Viento en contra”, un tema nuevo que no llegó a entrar en el CD pero que ya vienen presentando hace un par de recitales atrás.
El único invitado de la noche, fue el ex saxofonista de “Reyes Vagos” Francisco Risso, quien además de participar en la grabación del disco de Quedó la Almuada, subió a tocar en los temas “10 de Octubre”, “Mochila de sueños”, un tema acústico que la banda interpretó desde las banquetas, y en el anteúltimo tema de la noche, “El facho”, uno de los temas “hit” de la banda siempre rondando en el final de sus recitales.
Pasadas las 3 y media de la mañana, la banda tocó el último tema de la noche, “La Plata”, uno de los caballitos de batalla del disco, con eléctricas y distorsionadas guitarras y una pegadiza, sentida y poguera armónica.
Así fue la presentación del disco por parte de una de las tantas bandas platenses que se las rebusca de manera independiente. Rondando en los 5 años de formación, después de haber estado parados varios meses por la grabación y de tener que cambiar obligadamente su nombre por cuestiones de registro (ex Dueños de Nadie), la banda volvió a tocar y mostró que todavía está en pie.
Santiago Rusconi
miércoles, 23 de julio de 2008
Noticias
Chole Giannotti, líder cantante y fundador de la Abuela Coca , banda que abrió el camino a bandas Como La Vela Puerca y No te va gustar en la escena internacional, va a presentar las 10 canciones de la semana! en la "Red Rock"!! Diez canciones de bandas Del Rio de la Plata que van a rotar en las Radios de Rock de la región!! No te pierdas el primer programa que nos trae nada menos que a Alvaro "Apagon" Albino como invitado de lujo, músico que va a estar charlando y haciendo un par de sus canciomes en vivo!!
Desde el próximo sábado 26 de julio a las 18 hs, por la 95 3 TU RADIO DE ROCK!!!
Cobertura
Se Va el Camello 18-07
LISTOS PARA LA PRIMERA
Pogómetro ---> 90%
Se va el camello es el futbolista que venía asomando desde las inferiores, ese que el técnico estaba esperando un poquito de madurez para largarlo a jugar en primera. Ese que de tanto romperla en reserva pide pista de primera. Y el viernes jugó el partidazo que necesitaba para que, la próxima vez que lo llamen sea para jugar al lado de los grandes.
El viernes fue el día bisagra de la semana, cuando el cuasi veranito le devolvió el lugar que legítimamente reclamaba el invierno. Ya no estaba para salir en remerita como un par de días atrás. Y pasadas las 12, ya arrancando el sábado, el calendario volvía a estar del lado de Confessore. Todo esto, obviamente, del lado de afuera del Ayuntamiento.
Adentro el panorama era distinto. Un buen rato antes del comienzo del recital ya había muchísimos chicos haciendo la previa adentro, sentados en el piso, tomando algo; primera crítica: se sabe que la necesidad es recaudar, pero la birra yanqui (que no es de las mejores) 12 mangos es un poco excesivo. Y con el fernet al mismo precio, me atrevo a decir que los precios estaban por el cielo...
Y la otra crítica al lugar es la oscuridad que provocó infinidad de disculpas por pisarle la mano al que estaba sentado, todo porque las ventanas que daban a la avenida 1 estaban tapadas con un papel afiche oscuro, debiéndose haber colocado un cartel de NO APTO PARA CLAUSTROFÓBICOS.
Pasado el Proteste ya, quiero dedicarme a lo bueno de la noche. Los encargados del preliminar fueron la gente de El Fondo No Fisura, capitalinos que antes de ser una banda de rock eran conocidos por formar parte de la tribu que seguía a todos lados a Callejeros. Y las influencias de esta banda estaban presentes, aunque no eran preponderantes. Al rocanrol le suman toques de ska (con algunos acordes muy similares a los de Encías Sangrantes) y por qué no algo de punk.
La lista de temas de EFNF estaba integrada principalmente con temas de su flamante disco ¡Qué tanto escándalo!, muchos de ellos con letras comprometidas social y políticamente, con bardeadas explícitas a los políticos, a la policía y a la historia que elige próceres nefastos. Pero también se entremezclaron tres covers que levantaron al público: No tan distintos de Sumo, en un punto intermedio entre el reggae de Prodan y el ska power de Karamelo Santo, una versión cumbiera de Cachito el campeón de Corrientes, de León Gieco, y el homenaje a los redondos desde el rock que el Indio le hizo a un tal Negro Atila, musicalmente idéntico, pero con algunas diferencias lógicas en la voz.
Por último cabe destacar el agite que tuvieron debajo del escenario, acompañados por una banda de pibes que coparon un micro que los trajo desde Capital. Excelente previa para el público, juvenil como es habitual en SVC, que ya había llenado el lugar.
Pocos minutos estuvo vacío el escenario hasta que los camellos lo ocuparon. El show arrancó con una gran sorpresa para la banda: el tema elegido era Pegaba más piola, que inmediatamente fue cantado por el público, obligando a Manuel a cederles el micrófono. De Manuel hay que destacar su soltura arriba de las tablas, rompiendo con esa imagen de timidez que traía desde los comienzos de la banda. Cerveza en mano, en todo momento arengó a la gente y demostró un gran humor. En cuanto a la lista, formaron parte todos los temas de Mil cumbias y rocanroles, primer disco oficial, algo de lo viejo que estaba en los demos anteriores, y se dieron el lujo de presentar dos temas nuevitos, cuyas letras formaban parte de las gacetillas que se repartieron en la puerta, muy al estilo Don Lunfardo (antes): Perdido y ausente y Fiesta y color. Pero el pogómetro reventó en dos momentos: Sembrás raíz por un lado y, por otro como pico máximo, Diagonales, canción que la gente ya adoptó como símbolo.
Para el final quedó Sueños de libertad, para cerrar una noche trascendental en la historia de la banda. La noche en la que El Ayuntamiento le quedó chico y en la que la gente se fue feliz por haber visto el mejor recital de Se va el camello.
Martin "Intruso" Burgos
Cobertura
POGÓMETRO --- > 80%
El lugar se fue llenando poco a poco, quizás porque muchos esperaban que la banda arranque a tocar más tarde, lo cierto es que
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