Noticias: Rock platense en la costa

Se Va el Camello: miércoles 28 enero, La Mula Plateada, Mar del Plata.

Chinos rock and roll: sábado 31 enero, La Vinoteca (España 2051), Mar del Plata.

Don Lunfardo: lunes 26 enero La Mula Plateada, Mar del Plata.

Cajale Cazazo: Sábado 17 de enero, 20 hs. Antes de la Vela Puerca. Epecuén Rock Festival 2009, Anfiteatro Municipal, Balneario La Isla, Carhué. Gratis

¡Muy pronto más info!

Noticias: Fechas rock verano

ROCK Y ARENA 2009 – CICLO DE RECITALES GRATUITOS

Los Pericos 9 de Enero / San Bernardo

Las Pelotas 10 de Enero / San Bernardo

Los Guasones 16 de Enero / Santa Teresita

Los Ratones Paranoicos 17 de Enero / Santa Teresita

Los Cafres 23 de Enero / San Clemente

La Portuaria 24 de Enero / San Clemente

Kapanga 30 de Enero / Mar de Ajó

Catupecu Machu 31 de Enero / Mar de Ajó

La Mancha de Rolando 6 de Febrero / San Bernardo

Los Ratones Paranoicos 7 de Febrero / San Bernardo

LA VELA PUERCA

Sábado 17 de enero, 22:30 hs. Epecuén Rock Festival 2009, Anfiteatro Municipal, Balneario La Isla, Carhué. Gratis

Lunes 19 y martes 20 de enero, 22 hs. La Frontera, Av. 2 esq. 73, Necochea.

Jueves 22 de enero, 22hs. Zum, Av. San Bernardo y Jujuy, San Bernardo.

Viernes 23 de enero, Gap, Av. Constitución 5780, Mar del Plata.

LOS PIOJOS 22 de enero Polideportivo, Mar del Plata.

LA RENGA Sábado 24 de enero en el Aeródromo Santa María de las Punillas, CÓRDOBA.

Además estarán Gardelitos, Los Violadores, El Tri y otras bandas en el "Festival de la huella invisible"

INTOXICADOS Viernes 16 de enero, Patinódromo, Mar del Plata (la fecha fue trasladada al Polideportivo de la misma localidad)

CALLJEROS Domingo 18 de enero, Patinódromo, Mar del Plata

VIOLADORES 30 de Enero 21 hs, Vinoteca Perrier, España 2051, Mar del Plata

Febrero Show en Capital federal (lugar a confirmar)

21 de Febrero Festival A.R.T.O Rock Uruguay

ANDANDO DESCALZO

Dom. 18/01 - 16Hs. - Kohoutek Bar de Playa - Garay y Costanera - San Bernardo

Lun. 19/01 - 22Hs. - Mr. Johns - 32 y 5 - Santa Teresita

Mar. 20/01 - 22Hs. - La Mula Plateada - Alem 3425 - Mar del Plata

Jue. 22/01 - 16Hs. - Balneario Las Almas - 109 y Costanera - Villa Gesell

Jue. 22/01 - 22Hs. - Museo Rock - Av. 3 entre 105 y 106 - Villa Gesell

Lun. 26/01 - 22Hs. - Mr. Johns - 32 y 5 - Santa Teresita

Mar. 27/01 - 16Hs. - Kohoutek Bar de Playa - Garay y Costanera - San Bernardo

Jue. 29/01 - 16Hs. - Balneario Las Almas - 109 y Costanera - Villa Gesell

Jue. 29/01 - 22Hs. - Museo Rock - Av. 3 entre 105 y 106 - Villa Gesell

En todas las fechas estarán junto a Pampa Yacuza.

Festival Cosquín Rock 2009 Comuna de San Roque, Córdoba del 13 al 15 de Febrero de 2009.

Viernes 13 de febrero - Día 1

Escenario Principal A77aque Babasonicos (A Confirmar) Catupecu Machu Intoxicados Las Pastillas del Abuelo Los Cafres Massacre Volador G

Escenario Temático Heavy

Horcas Logos Tren Loco Lethal Mastifal Razones Concientes Imperio

Sábado 14 de Febrero - Día 2

Escenario Principal

Almafuerte Cielo Razzo Deep Purple Kapanga La Vela Puerca No te va a Gustar

Escenario Temático Punk

2 Minutos Misfits Flema Bulldog Cadena Perpetua Astenia Daño Cerebral Betania

Escenario Nuevas Tribus

Juan Terrenal ROKO Santa Esquina Ojos de Piedra La Madre del Borrego Drako

Domingo 15 de Febrero - Día 3

Escenario Principal

Las Pelotas Los Gardelitos Los Piojos Ratones Paranoicos Viticus

Escenario Temático Reggae

Resistencia Suburbana Fidel Riddim Dancing Mood Dale Roska La Pata de la Tuerta

Escenario UMI (Unión de Músicos Independientes)

Somos Jardín Matías Foreiter Disidentes Años luz La Tolva Richtcher Lash Out Anacrónica

Cobertura: AteneA en el recital de DLSO

LUNFARDOS EN FRANCO AVANCE

Una de las más importantes bandas de la escena local volvió a los escenarios con disco bajo el brazo y con su potencia intacta.
PogómetrO ---> 90%

Por Martín “Intruso” Burgos para AteneA

Don Lunfardo y el Señor Otario, después de una extensa pero justificada ausencia de los escenarios locales, se presentó en el reducto cumbiero – bailable de 44 y 147 y volvió a demostrar que conjuga dos de los elementos fundamentales para ser una gran banda: calidad y poder de convocatoria.
La razón fundamental del show, más allá de mostrar que no están perdidos en un limbo indescifrable, era presentar su nuevo disco: en realidad, su nuevo material por ahora audible a través de la web (se espera que la obra materializada en un disco esté en la calle a principios del 2009) llamado Paracaidistas en franco retroceso. No voy a hablar del disco, pero cabe señalar que se trata de una obra conceptualmente admirable, con un cambio musical evidente pero no así chocante para los más fundamentalistas. Un paso de los ritmos más latinos a un rock más trabajado, post producido y oscuro, pero con letras contundentes.
Ya de vuelta en el boliche que los sábados se llama Mundo y presenta a Néstor en Bloque o a El empuje (son cada vez más los lugares de cumbia que ceden su espacio al rock, como también El Rey), pasada la medianoche la imagen comenzó a modificarse a lo que sería un viernes normal. Las remeras con el logo de la banda, la cerveza transplantada a botellas de plástico y las tribus de jóvenes hambrientos de rock formaban parte de la escena. Ya adentro, cualquier fierro, pared o gancho era útil para colgar alguna de las muchas banderas que “adornaban” el boliche, lugar con una “pista” gigante para ubicar al público y un escenario apto para el movimiento de la banda.
Entre canciones de aliento de la gente y vasos de cerveza fría, habían llegado las dos de la mañana y era la hora señalada para que DLSO se apersonara sobre las tablas y a modo de cachetazo, sacudir a los más somnolientos con un doblete de temas nuevos con mucha fuerza: Nada maldrá sal (primer tema del disco) y Paolo Maquerni. A puro agite comenzaba una noche que prometía ser larga. La lista la continuaron conformando temas de los discos anteriores (Disco verde y Fotógrafos del abismo) como Fotógrafos, un reversionado Antihéroes y la siempre efectiva BsAs – NY. Igualmente, el pulso lo llevaban los temas nuevos, en su gran mayoría nunca tocados en vivo.
Pero un hecho marcó el rumbo del recital en un de los intervalos de descanso para reponer líquido en el cuerpo, los cánticos (más propios del fútbol que del rock) de la gente favorables a DLSO pero ofensivos contra La Cumparsita, otra de las grandes bandas platenses, comenzaron a ser entonados, despertando la ira de un Chino que con poco de protocolo pero mucho de sangre y sentimiento comenzó a atacar verbalmente a los “giles y caretas” que querían enemistarlo con la otra banda, destacando su buena relación con Tocho (integrante de La Cumparsita) y argumentando que por la estupidez de la gente luego ocurren hechos como los de Cromañón y se responsabiliza a la gente por cuestiones totalmente ajenas. Y cuando el discurso había tenido un cierre digno, una adolescente posiblemente no mayor de edad comenzó a pedirle a Angeleri que se dedique a cantar, despertó nuevamente la bronca, ante los aplausos de quienes no tenían nada que ver y que poco les interesa la moda de las oposiciones.
De allí en más, los comentarios del Chino fueron escasos, dándole exclusividad a la música que querían presentar. Los temas más lentos de Paracaidistas... fueron aprovechados para bajar un cambio en el pogo y con cerveza en mano disfrutar del muy buen sonido utilizado. Con dedicatoria a un ex integrante de la banda como Nacho Giusti, histórico percusionista, el recital intercalaba novedades con viejas canciones, llámese El último mate amargo, El patio de atrás o Rambo es gay. Ya pasadas las cuatro de la mañana, con inevitable transpiración en todos y con dos horas de rock en los hombros, el combo CK y Negros parecía dar un cierre al bautismo del nuevo disco. Pero Don Lunfardo tenía preparado un tema más, uno de los primeros presentados luego de Fotógrafos del abismo pero que no entró en el disco nuevo, para lograr que el impactante número de presentes eyacule su mejor Pogo.
Más allá del desagradable episodio con la gilada anti Cumparsita (que del otro lado también ocurrió en sus recitales), DLSO cerró una noche para destacar: hubo una gran aceptación para un disco que aún no salió de las computadoras, pero promete ser revolucionario en cuanto al packaging. Quizás como negativo habría que marcar la potencia de algunas luces blancas que estuvieron a punto de quemar retinas en los momentos de parate musical; pero lo positivo obviamente lo supera, especialmente el funcionamiento de las tres guitarras simultáneas, algo no muy habitual, utilizado desde la llegada a la banda de Juan Calabró, también tecladista. Y no se puede dejar de lado la garganta del Chino, quien le imprime pasión a cada uno de los temas. ¿Qué le deparará el destino a Don Lunfardo? Quién sabe, pero las posibilidades de un futuro promisorio están latentes.

Cobertura AteneA

4 Pesos de Propina en La Plata

LOS PESOS EN LA SUNDAY REGGAE PARTY

por Santiago Rusconi, para AteneA

Pogómetro %80

Otra noche de calor en la ciudad y una nueva “Sunday” nos incentivó a salir de casa. Esta vez, para ver a “Quebriza” (banda del Sub20 platense) y a los hermanos del otro lado del río, los uruguayos de “4 Pesos de Propina”.
Poco a poco fue llegando gente al bar, mientras los platenses habrían la noche, en una fusión de estilos, pasando por el ska y el reggae principalmente y también el rock.
Fue momento entonces, de dar la bienvenida al plato fuerte de la noche. Los Pesos se hicieron presentes arriba del escenario y las ganas de bailar terminaron de brotar.
La lista arrancó tranquila, de la mano de “Danpolina” y seguido por “Glu glu”, para después ponernos a bailar con “La Planta”, “Vaca II” y “Solari”.
“Vente pa’ quí”, fue el descanso necesario para seguir con la fiesta charrúa, para subir progresivamente con la balada “Que no te pierda”.
Ya habiendo pasado la mitad del show, Los Pesos tocaron “Puñeta (Tocata Mañanera)”, uno de los 5 temas de su demo, anterior a su CD “Se está complicando”, el cual no está en este último trabajo.
De esta manera, llegamos al principio del final, quizá la parte culminante de la lista y de mayor agite de la noche, con una seguidilla de temas tales como “Basta (Sacámela)”, “La Balacera”, “La Máquina” y uno de los hit de la banda, por tildarlo de alguna manera, “Pirata”.
Tras un minúsculo descanso, Los Pesos volvieron con los bises, donde estuvieron “Latino” y “No habrá forma del dolor”, para cerrar el show, la noche y volver a cruzar el río, quizá a descansar después de finalizar su quinto show en tan sólo un fin de semana.

Noticias: 6º Encuentro La Plata/08 a todo jazz en homenaje a Mingo Martino.

Programación completa del Encuentro
Jueves 4
Banda Hermética. Compuesta por Marcos Archetti en dirección, bajo y arreglos, Federico Jaureguiberry en saxo alto y arreglos, Bernardo Casagrande en saxo tenor, Federico Nuñez en clarinete, Ana Archetti en piano, voz, acordeón y guitarra, Mariel Barreña en piano, acordeón y voz, Mariano Cantero en batería, Pili Peralta en percusión y Juampi di Leone en flauta traversa
20.30hs. Gratis
Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50(6 y 7). 1º Piso Auditorio

Viernes 5
Trío Clase Única. Integrado por Quique Roca en piano, Rubén Duca en batería y Guido Martínez en bajo.
Tuvo su origen como quinteto en el año 1987, fusionando los ritmos latinos con el jazz. En 1992 se constituyen como trío, con la casi exclusiva inclusión de los temas compuestos por Quique Roca, los que fueron puestos a consideración del gran pianista Chick Corea quien expresó en una nota enviada en 1994 "Amo a este trío", elogiando las composiciones, la riqueza y fuerza de su rítmica, por lo cual Quique Roca fue invitado por este músico a interpretar junto a él un tema improvisado durante su visita a la Argentina en 1995.
20.30hs. Gratis
Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50(6 y 7). 1º Piso Auditorio

Viernes 5
Metaswing, Cuarteto de Gipsy Swing (La Plata-Berisso). Integrantes: Pablo Mitilineos en guitarra, Felix Candelo en violín, Samuel Carcamo en guitarra y Leonardo Monachesi en contrabajo.
Este estilo se comenzó a tocar en Paris en el año 1934 cuando el genial guitarrista gitano-belga y el excelente violinista francés Stephan Grappelli se unieron y formaron el “Quinteto del Hot club de Francia”. Ellos fusionaron en su música, el lenguaje del Jazz con el lenguaje musical gitano. Además se caracterizaba por ser tocado con instrumentos de cuerdas: violín, guitarras y contrabajo.
Meta Swing también suele incluir en su repertorio versiones o composiciones del gran guitarrista argentino Oscar Aleman.
20.30hs. Gratis
Casa de la Cultura de Villa Elisa Arana Nº 236 TEL. 473-0479

Sábado 6
Willy Cappa Cuarteto. Enmarcado dentro del género musical del jazz, el grupo cultiva una expresión surgida de la fusión con la música ciudadana. Integrado por Misael Parola en saxo alto, Manuel Jáuregui en contrabajo, Sebastián Groshaus en batería y Willy Cappa en guitarra y composición.

Quaker Trío. Integrado actualmente por Fernando Alonso en bajo, Jerónimo de la Arena en guitarra y Luciano Caselli en batería.
El Proyecto se inició en el año 2001 como un espacio de búsqueda y experimentación instrumental dentro del marco del rock. De la evolución de esta búsqueda y a través de una co-producción con el sello discográfico Viajero Inmóvil Records surge el disco “Autocrítica” en el año 2005. Su distribución internacional hizo posible que la música de Quaker se viera favorablemente criticada desde lugares como Dinamarca, Alemania, Italia, Israel, Méjico y Estados Unidos entre otros.
Durante el año 2006 se produce un cambio en los integrantes de la formación y en la búsqueda musical. Acercándose a una sonoridad más acústica y emparentada con el jazz, surge “EP2007” producido por el sello independiente Plato Hondo Producciones y editado en Octubre de 2007. A principios de 2008 y producto de la partida de uno de sus integrantes, el proyecto se convierte en Quaker trío. Del resultado de este cambio surge el tercer disco cuyo material se conforma por composiciones propias y algunas ajenas.

Pablo Basez Quinteto El grupo hace un repaso sobre el repertorio con influencias del Swing, el Latin, el Be-Bop, el Blues y las baladas. El quinteto esta conformado por reconocidos músicos de la escena del jazz local como Diego Fagalde en guitarra, Holman Álvarez en Piano, Misael Parola en Saxofón Alto, Fabio Barraza en Batería y Pablo Basez en Bajo Eléctrico, Contrabajo y Composición.
Desde 20.30hs. Gratis
Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50(6 y 7). 1º Piso Auditorio

Sábado 6
Carotenuto trío. Se formo a mediados de 2006 en la ciudad de La Plata, creado por los hermanos Ricardo Carotenuto (guitarra ecléctica y descomposición) y Juan Miguel Carotenuto (batería de 9 v y seriedad) acompañados en la actualidad por Mario Andrés García en bajo eléctrico.
El trío aborda composiciones originales, descomposiciones de clásicos de jazz, y genialidades del cancionero argentino, latinoamericano, y la música popular mundial, como Cuchi Leguizamón, Djaban, Björk, C.Parker, Jobim,Marley, S.Rollins, Beatles, etc., generando una expresión artística-original-jazzista-contemporánea, o como preferimos denominarla: “Jazz Sur-Realista”
20.30hs. Gratis
Museo Almafuerte 66(5 y 6)

Sábado 6
La Sonora. Integrado por Alejandro Rodríguez en piano, arreglos y composición, Potolo Abrego en percusión, Ana Archetti en acordeón y voz y Nicolás Pasetti en contrabajo.
El grupo La Sonora desde su formación en 1989 se abocó, por un lado a la exploración y recuperación de los elementos musicales de raíz africana presentes en la cultura rioplatense, y por otro lado a la experimentación libre, fusionando estos elementos con otros provenientes de diversas fuentes musicales.
20.30hs. Gratis
Museo y Archivo Dardo Rocha 50 (13 y 14)

Sábado 6
Pablo Ledesma Trío. Integrado por Pablo Ledesma en saxos alto y soprano, Martín Delassaletta en contrabajo y Christian Mollard en batería.
Trío dedicado a la exploración de las corrientes del jazz surgidas a partir de la década del 60, usando como vehículo composiciones propias y de autores como Roscoe Mitchell, Joseph Jarman, Lester Bowie, Malachi Favors Magostout, Steve Lacy, Andrew Hill, etc.

Ardilla Espinosa y su Conjunto. Integrado por Julián Grijeras guitarra, Willy Mandel teclados, Ariel Posas batería, Marcela Bilinski voz,
Victoria Espinosa voz, Ardilla Espinosa bajo.
Desde 22hs. Gratis
Centro Cultural Islas Malvinas 19 y 51

Domingo 7
Sergio Poli Cuarteto. Integrado por Sergio Poli, violín, Pepe Angelillo, piano, Luís Carcacha, contrabajo y Daniel Viera, batería. Aborda un repertorio que va de George Gershwin y Cole Porter a Sonny Rollins y Wayne Shorter.

Mario Herrerías Sexteto. Integrado por Juan Carlos Estivill – Bajo, Mario Herrerias - Piano y Composición, Víctor Skorupski - Saxos, Clarinete y Flauta, Matías Rubino – Bandoneón, Alejandro Gonzalez - Guitarra y Rubén Duca – Batería
Desde 20.30hs. Gratis
Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50(6 y 7). 1º Piso Auditorio

Domingo 7
Chipica Trío. Integrado por: Julián Laquidara violín, Mauricio Seminara piano y Cristian Páez contrabajo.
22hs. Gratis
Centro Cultural Islas Malvinas 19 y 51

Jueves 11
Mario Parmisano. Pianista y compositor, de amplia trayectoria en Argentina acompañando a artistas como David Lebón, Pedro Aznar y Silvina Garré, entre muchos otros.
En 1993, viaja a los Estados Unidos y se incorpora al grupo del legendario guitarrista AL DI MEOLA, habiendo participado como pianista, compositor y productor asociado en los discos Orange & Blue, The Infinite Desire, The Grand Passion, Flesh on Flesh, DVD “One of this Nights”, CD “Consequence of Chaos” y el DVD.”Speak a Volcano”.
Después de haber realizado innumerable cantidad de shows alrededor del mundo, y grabaciones discográficas junto Al Di Meola, Chick Corea, Herbie Hancock, John Patitucci, Steve Gadd, Orquesta Sinfónica de Moscú, etc., retorna su país con este nuevo CD donde combina aires de Tango, Folklore y Clásico, con ritmos sudamericanos y todo el vuelo de la improvisación del Jazz.
El nuevo CD “A mis viejos”, editado por EPSA MUSIC fue presentado en noviembre de 2007 en “La Trastienda”, con un gran suceso de crítica, siendo transmitida la actuación por el canal Crónica TV.
Este nuevo CD tiene un cambio de rumbo en la composición, un perfecto balance con fusión de Tango - Jazz - Folcklore y Clásico, combinado con ritmos sudamericanos y todo el vuelo de la improvisación del Jazz. Artistas invitados: Graciela Davidenko, en voz, y El Duce, en guitarra.

Giselle Attaguille Cuarteto. Integrado por Andrés Martines (piano), Jorge Oss (bajo), Mariano Córdoba (batería) y Giselle Attaguile (voz).
Se creo este año a principio de año. Su repertorio abarca nuevas versiones de standards de Jazz y bossa, e incursiona en composiciones propias también.
En el transcurso de este año han visitado varias salas de nuestra ciudad
Desde 20.30hs. Gratis
Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7). 1º Piso Auditorio

Viernes 12
PwR3, power trío conformado en enero del 2008, integrado por Lito Epumer como guitarrista y principal compositor, Machi Rufino en bajo, Cristian Judurcha en batería.
Lito Epumer. Guitarrista argentino, de origen ranquel. Desde que en 1975 fundó Madre Atómica junto al Mono Fontana y Pedro Aznar, Lito Epumer participó de los proyectos de músicos de trayectorias tan diversas como Luís Alberto Spinetta (Spinetta Jade), Lito Vitale (cuarteto), Rubén Rada, Alfredo Casero (Halibour Fiberglass Sereneiders), los hermanos Fatorusso (Hugo y Osvaldo) y Dino Saluzzi en Argentina y el Allem Young Blood Quartet cuando vivió en Los Ángeles.
También ha colaborado compartiendo escenarios, shows en vivo y/o grabaciones con Alphonso Johnson, Raúl Carnota, Horacio Larumbe, Javier Malosetti, Fernando Kabusacki, Pedro Aznar entre muchos otros.
En 1999 tomando finalmente la rítmica rioplatense como sello realiza su primer tour europeo en Italia, y luego del cual regresa cada año presentándose además de Italia en Austria y Suiza con su quinteto formado por Gustavo Liamgot (teclado/acordeón), Cristian Judurcha (batería), Mario Gusso (percusión), Fausto Beccalossi (inv. especial en acordeón). Su último CD. solista, llamado Dos Zorros, (Epumer significa "dos zorros" en mapuche) tiene como invitado especial una gloria de la música argentina, Luís Alberto Spinetta y fue producido por Pedro Aznar quien también toco en varios tracks.
La propuesta musical de Lito Epumer transita los caminos del llamado "jazz argentino", un lugar donde confluyen el folklore y el candombe con una mirada contemporánea y personal. Sus composiciones mantienen los elementos relacionados con la improvisación y algunas armonías que tienen que ver con el jazz, pero fundamentalmente sus temas "miran para adentro" con un sonido que identifica sus orígenes y su tierra.
20.30hs. Gratis
Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7). 1º Piso Auditorio

Viernes 12
Grupo tres Integrado por Juan Gascón en guitarra criolla y eléctrica, composición, Luís Montañana en bajo de seis; Martín Casado en batería y percusión.
El trío se inscribe dentro de la corriente denominada Jazz Argentino. Tomando influencias tanto de la Música Popular Argentina como Latinoamericana, aborda composiciones propias y ajenas, e investiga el lenguaje improvisatorio desde una mirada local y regional.
20.30hs. Gratis
Museo Almafuerte 66 (5 y 6)

Sábado 13
Alma Negra. La cantante británica Colette O'Haire, con Diego Ferronato en piano, Hernán Islas en batería, Mauricio Mentaste en bajo y Charly Pastrana en saxo conforma una nueva banda con ritmos de jazz, blues soul y funk, ritmos con una inconfundible alma negra.
La banda tiene dos temas propios de de jazz-soul- funk, ”Feel the Rythm” y “Jump the Funk”, (compositora: Colette O’Haire) y presentan un repertorio de temas de la nueva artista británica Amy Winehouse, de Sting y Joss Stone y versiones de clásicos de Stevie Wonder, Aretha Franklin y Ray Charles.
Colette O’Haire llegó en Argentina en 2001 integró a la banda “El Estaño Soul and Blues” en 2004. En 2006/7 tuvo un proyecto de voz y saxo “Colette Fem-Blues”, acompañada por Rodrigo Barrientos y Martin López Camelo.
El grupo se formó para experimentar ritmos negros y la “voz negra”, inspirados por la innovadora combinaciones de voz, percusión, vientos y armonías de artistas como Amy Winehouse y Sting.
18hs. Gratis
Meridiano V, Circuito Cultural calle 17 y 71

Sábado 13
Trieto. Trío de Jazz formado por Juan I. Puente, Juan Cruz Martines y Cristian Tisselli.
La música de Trieto aborda una nueva lectura del lenguaje del jazz a través de la fusión con otros estilos, tratando ya sea sus composiciones como interpretaciones de otros autores que no son característicos del género desde un formato de canción, la cual es influenciada por el jazz tanto desde el concepto armónico como desde la improvisación.
Trieto participó en las ultimas 2 ediciones del Festival de tango y jazz organizado por la Municipalidad de La Plata y en el Encuentro de arte Joven (sala Astor Piazzolla) 2004 y 2005.
Ciclo de jazz organizado por la Municipalidad de La Plata, en el salón auditorio del pasaje Dardo Rocha. En el año 2006 ganó el concurso organizado por dicho municipio, por el cual grabo su primer disco en vivo editado por el sello discográfico de la municipalidad platense.
La Plata Jazz Festival 05/06/07, compartiendo escenario con artistas como Pedro Aznar, Pepi Taveira, Ricardo Cavalli, Dave Becker (U.S.A.), Alejandro Herrera, Gillespi, Guillermo Vadala, Luís Lugo (cuba), Jarmo Savolainen (Finlandia), entre otros.
20.30hs. Gratis
Museo y Archivo Dardo Rocha, 50 e/ 13 y 14

Sábado 13
Trío Cabas. Trío de Jazz fusión, integrado por Diego Escobar en piano, Manuel Núñez en bajo y Nico Bryman en batería Cabas Trío se formó en el año 2006 con Manuel Núñez en bajo, Nico Brykman en bateria y Diego Escobar en teclados. Cabas representa un conjunto de imágenes que divagan entre las claves rítmicas del Candombe, la salsa y el folklore argentino; sin caer en muestras de virtuosismo sin un sentido claro. Tras un corto lapso de camino recorrido, estos jóvenes trasmiten su pensamiento musical sin ambiciones grandilocuentes, reparando en el sonido como único medio de expresión. Las originales composiciones, son trazos gruesos e individuales de influencias populares y académicas, proceso que desemboca en este trío de nuestra música rioplatense + influencias. En fin Cabas es una muestra de que lo efímero es traducible en arte, en un arte musical puro.
20.30hs. Gratis
Casa de la Cultura de Villa Elisa Arana Nº 236 TEL. 473-0479

Sábado 13
Walter Malossetti trío Integrado por Walter Malossetti, Ezequiel Dutil y Rodrigo Reparaz.
Walter Malossetti docente y músico profesional quien cumple 60 años ininterrumpidos de actuación en Argentina y en el exterior, autor de libros y compositor.
Ha recibido reconocimientos a lo largo de su carrera en todos los lugares donde se ha presentado, y, entre otros premios el de Clarín como Figura de Jazz del Año 2005, nominaciones por sus CDS Grama, Relax y PALM, el de la Legislatura Porteña en reconocimiento a su aporte a la Cultura Nacional en julio 2007,
Actualmente dirige la Escuela de Música que lleva su nombre.
El Gobierno de la Cdad de Buenos Aires lo homenajeó en octubre 2008 en el marco del Festival de Jazz., Adrián Iaies, el Director del mismo, encomendó al músico Mariano Otero los arreglos de los temas del Maestro Walter Malosetti que serán interpretados en homenaje a sus seis décadas dedicadas a su mayor pasión, la guitarra y el jazz.
El 23 de agosto 2008 en el Festival de Jazz de la Ciudad de La Plata interpretará temas propios y clásicos del género.
Ezequiel Dutil es un contrabajista platense nacido en septiembre de 1979. En 1998 comienza sus estudios formales en ” Berklee College of Music” de la ciudad de Buenos Aires. Al mismo tiempo estudia con el contrabajista Hernán Merlo y con varios maestros académicos en forma particular. Luego continúa sus estudios de armonía con el guitarrista Lapo Gessaghi.
Dentro de sus proyectos realizados está “Astor Cuatro” en el cual incursionó en la música del bandoneonista y compositor A. Piazzolla.
Forma parte del trío del guitarrista Walter Malossetti y del pianista M. Ochoa, Actúa con diferentes músicos de la escena local como A. Beeuwsaert, P. Taveira, entre otros.
Rodrigo Reparaz estudió en Buenos Aires y New York con B. Hart, W. Harper, R. Peterson, J. Cobb, P. Taveira, T. Taboada y D. Lutteral. Se formó en la Escuela del SAdeM y en la Escuela de Música Popular de Avellaneda y asistió a cursos en los Conservatorios de Montreuil y 17º Arrondisment de París,
En el año 2001, obtuvo la beca otorgada por Universidad Berklee College of Music de Boston, U.S.A...
Realizó numerosas presentaciones junto a artistas locales y extranjeros: “Fats” Fernández, H. Merlo, E. Norris, L, Nacht, R. Dominguez, M. Gutfraind, H. Jacinto, entre otros,
21hs. Gratis
Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7). 1º Piso Auditorio

Domingo 14
Es lo que hay. El Trío de Jazz conformado por Diego Ferronato, Marcelo Serena y Mauricio Mentasti
Cuando el arte musical se anima al juego y se acepta que éste solo tiene lugar en el “aquí y ahora”. Cuando el arte musical se asume como meta-lenguaje y como consecuencia, la comunicación de ideas se produce. Cuando el placer radica en la sorpresa y no en concluir un plan predeterminado. Cuando no se juzga y califica lo que sucede sino que simplemente se permite y se contempla. Surge una experiencia musical diferente ...es lo que hay.
Este trío formado por Diego Ferronato, Mauricio Mentasti y Marcelo Serena, no pretende otra cosa que el encuentro de tres seres en la música. Desprendiéndose de la seguridad de lo previsible y disfrutando de cada jugada más allá de los resultados. No hay espacio para el juicio puesto que momento a momento cambia el marco y la circunstancia. Así la pulsión musical se libera.
Al igual que los músicos, la realidad del auditorio es también única e irrepetible. El “aquí y ahora” es una condición que nos abarca a todos por igual y el juego musical es el medio a través del cual las diferentes sensibilidades se encuentran.
En definitiva: ...es lo que hay!
21hs. Gratis
Centro cultural Islas Malvinas 19 y 51Auditorio.

Domingo 14
Cierre del encuentro. Homenaje a Mingo Martino: con los mas prestigiosos bateristas de la Plata y de una generación destacada: Néstor Astarita Cuarteto, Pocho Lapouble trío y el Sexteto de jazz La Plata.

Trío Nolé - Herrera – Lapouble. Integrado por Ricardo Nolé en piano, Alejandro Herrera en bajo y contrabajo y Pocho Lapouble en batería. Este trío refleja la fusión de toda la experiencia y trayectoria de cada uno de estos destacados músicos, en la intercomunicación y la espontaneidad de cada interpretación.

Néstor Astarita Cuarteto “Tributo Miles Davis". Integrado por: Claudio Rosso, Trompeta (Italia), Alejandro Kalinoski, Piano - Pablo Carmona, Contrabajo Y Néstor Astarita, Batería.
Algunos de los temas a interpretar en el transcurso del recital: k.o. Watt, All Blues, My Fanny Valentine, Auto Leaves, Bye Blackbird, Round Midnight, Nerfertiti I Love you, Foot Prince, Stella by Starlight ,Straight no Chaser, Blue in Green Scrappe From Apple, Now´s the Time Etc.
En el diálogo de cada Recital, es importante sentir que se está tocando junto al otro, generando en la improvisación, los distintos colores estéticos y Jazzisticos. Siempre priorizando más, la calidad de la frase, que la cantidad de notas y teniendo en cuenta "el sonido del silencio”.
Aparte de tocar siempre, como si fuera la última noche de nuestra vida, de la fábrica al consumidor, sin intermediarios y sin red.

Sexteto de Jazz La Plata Liderada por Mingo Martino en batería, integrada por Jorge curubeto en saxos y clarinete, Alberto Giuglelmino en piano, MarianoMeneghini en trompeta, Lito Escobar en trombón y Julio Compos en bajo es una de las formación de jazz más antigua de nuestra ciudad, han sabido ganar el reconocimiento no solo de los platenses, sino del nivel nacional e internacional, han tocado en los teatros, salas y Centros Culturales más prestigiosos del país, han recibidos numerosos premios y menciones por su trayectoria y nivel artístico, figuran en varios libros de la historia del jazz argentino y cuentan con amplio numero de grabaciones en C.D, casetes y vinilo. Cada uno de sus integrantes son respetados, reconocidos en el ámbito del jazz nacional e internacional, y no hay festival o encuentro de nivel en que no sean convocados como grupo altamente representativo de este estilo.
Liderada por Mingo Martino como referente principal, de extensa trayectoria. Este grupo platense recorre el jazz tradicional, destacándose con sus famosas jams sessions.
Desde 20.30hs. Gratis
Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7). 1º Piso Auditorio

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Aquí está el link para leer la nota completa que el Indio Solari dio a la web Redonditos de Abajo antes de su presentación de Porco Rex en La Plata: www.redonditosdeabajo.com.ar

Cobertura: NTVG en Atenas

EL CAMINO MÁS PLACENTERO

No Te Va Gustar demostró una vez más lo bien que le sienta La Plata. Un recital imponente que estará seguramente entre los mejores del año.

Pogómetro ---> %99 (con 3º menos de temperatura hubiera sido perfecto)

Por Martín "Intruso" Burgos, para Atenea

Desde hace ya unos años, cruzar el charco desde Uruguay hacia nuestras tierras no es una misión imposible. Los argentinos, con mucho acierto, les abrimos las puertas y los brazos para que el rock charrúa sea también nuestro. Y junto a La Vela Puerca, No Te Va Gustar trajeron su bandera y lo mejor que saben hacer: música.
El 22 del noviembre más caluroso de la historia era el día que la entrada (de $35) marcaba para el regreso a una de las ciudades que, según ellos, mejor lo tratan y que eligen (y lo seguirán haciendo según Emiliano Brancciari) para despedir el año. En este caso, la premisa era seguir despidiendo Todo es tan inflamable para dar paso a El camino más largo, uno de los mejores discos del año.
Como desde hace un tiempo y posiblemente por última vez, Atenas es el lugar preciso, sobre la avenida 13. Desde temprano la gente ya comenzaba a reunirse en la puerta para hacer una mini previa que los liberara al menos temporalmente del calor mediante una gaseosa o, mejor aún, una cerveza que adentro no iba a estar presente. Para destacar la proporción 1/3 entre hombres y mujeres, por lo que la fila de ingreso masculina era mucho más vertiginosa y acelerada que la de las damas.
Ya adentro, y pasadas las 20.30 subía al escenario La Zurda, banda que ante ya mucha gente que había ingresado, prepararía el campo para una larga noche. Con su ritmo fiestero y divertido, la banda liderada por el movedizo y ruliento Emanuel Yazurlo contagió al público casi en su totalidad, rompiendo con la timidez de los más reacios a bailar. Y eso lo lograron en el momento clave en que Ema, junto al guitarrista Juan descendieron del escenario para tocar y moverse entre los seguidores de esta banda que se agolpaban contra las vallas. Una previa que se llevó muchísimos aplausos y permite arriesgar que mucha de la gente que llegó a verlos irá al próximo recital.
Media hora después del final del set zurdo y luego del mini show montado por un inquieto murciélago, perdido y asustado por las luces, éstas se apagaron para que en medio de los gritos la banda uruguaya se apersonara en las tablas. Con el power – crítico El oficial la largada era oficial en un club en el que realmente ya no cabía más gente para un recital que, dicho por Emi, voz de la banda, iba a ser muy extenso.
Como si estuviera, tanguero track número 2 de El camino más largo, ocupó también el segundo casillero de la lista de temas y el primero de esta última placa que, sin ser presentación oficial, recorrieron en buena medida.
La metodología utilizada en gran parte del recital fueron los enganchados, ya sea entre temas propios como con algunas perlitas, como Mañana en el abasto de Sumo y una versión semi reggae de Aladelta, histórico de Divididos, intercalados entre los acordes de la bella Verte reír. Y obviamente no faltó el que a esta altura es un clásico en NTVG, el estribillo de Todo un palo durante Te voy a llevar, pero esto mucho más cerca del final.
Hablando nuevamente de El camino... los temas que integraron la lista, la mayoría tocados en vivo por primera vez, fueron el mencionado Como si estuviera, Tan lejos, Niño, El camino, Rata y Esta plaga, este último junto a El camino, sin la participación de Cucho de los Decadentes o del Bocha Sokol respectivamente, como lo hacen en el disco. Otro momento a destacar es el enganchado de matiz triste – romántico entre Cosa linda y Déjame bailar, explicados por Emiliano como temas dedicados a un tío fallecido hace años y a una pequeña ahijado.
Ya sobre el final, parecía que con No era cierto, con participación de La Zurda (al igual que durante la presentación de ellos donde parte de NTVG subió al escenario) todo llegaría a su final, como contaba Martín, trompetista y casi segunda voz en comunicación con AteneA; pero después de unos minutos, la banda volvió para tres bises, con algunas particularidades: Esos ojos, tema “inédito”, en realidad tema de larga data que no entró en ningún disco pero fue lanzado en mayo de este año a través de la página oficial, por lo que mucha gente no tenía conocimiento; Al vacío, tema súper difundido de TAN; y Fuera de control, para que el pogo y los gritos, que no faltaron en ningún momento, llegaran hasta el final.
Con el saludo final, las caras felices de la banda se reflejaron en las de la gente, extremadamente satisfecha del show que vio. Para marcar detalles, a pesar de la importancia de Emiliano para la banda, con su voz y su guitarra, es interesante que no ocupe el centro del escenario, dejándole ese lugar al bajista; la fuerza de los vientos en cada tema que lo requiere; la movilidad sobre el escenario, logrando un contacto íntimo no solo musical con la gente; y la acertada decisión de los controles del lugar de ofrecer botellas de agua para apaciguar un calor por momentos insoportable, pero logrado por la contundencia de la banda y el agite de su público.

Pogómetro

KARAMELO SANTO 16-11 EN EL TEATRO

Por Romi (Fiel oyente de AteneA)

PREVIA: Korso Gomez fue la banda invitada que estuvo tocando antes que Karamelo. Salieron en horario.

LUGAR: El campo estaba practicamente lleno, algunos sentados en mesas. En lo que respecta a los palcos, a la vista no parecian estar muy completos.

EL PÚBLICO: Muy buena onda por parte de la gente que asistió… mucho mejor que la vez anterior. Se prendieron mucho a cantar, bailar y saltar.

SONIDO: Buenísimo! Sin ningún inconveniente; sonó potente y nítido.

LISTA DE TEMAS: estuvieron los clásicos de siempre (Fruta amarga, Nunca, y otros) junto a los temas del último cd Antena Pachamama.

LO NEGATIVO: los precios! Por un lado el de la entrada… era el teatro pero bue, para los seguidores de Karamelo se hace dificil pagar tal monto que, por otro lado, se le suma a los precios de las bebidas que vendían en el lugar.

LO POSITIVO: La buena onda de la gente de Karamelo Santo, como siempre, que lograron generar un buen clima de fiesta entre todos los que fuimos a verlos. También anunciaron que grabarán su primer DVD el 1º de diciembre ahí mismo, en El Teatro pidiendo a sus seguidores su presencia (por adquirir la entrada esa noche la pagabas $10, sino $15)

POGÓMETRO TOTAL: 90%

Noticias

YA ESTÁN LOS NOMBRES DE LAS BANDAS PLATENSES QUE ABRIRÁN LOS FESTEJOS EL 19 DE NOVIEMBRE

Las bandas que abrirán la mega fiesta en el 126º Aniversario de la ciudad de La Plata, surgieron de un sorteo realizado esta tarde a través de la Lotería de la Provincia de Buenos Aires, y son: El Desvío, El juglar, Victimario, Push it, Argento, Glow, Serie 2, Karma, Cuatro Rey Mago, Enzo Rancho.

El festival comenzará a partir de las 17 horas en la Plaza Moreno.

Luego del show de las bandas platenses estarán en el escenario los artistas invitados: Juan Carlos Baglieto, Víctor Heredia, Emmanuel Horvilleur, Jairo, Alejandro Lerner, Hilda Lizarazu, Patricia Sosa, Lito Vitale, David Lebon y Virus.

Cobertura: AteneA en el Recital de Encías Sangrantes

VOLVIÓ EL CALOR
Pogómetro ---> %90

Por Martín Intruso Burgos

Ya empezado noviembre es de suponer que los días empiecen a ser cada vez más cálidos, tirando para lo caluroso. Y el sábado no fue la excepción, ni mucho menos. Sólo el cielo oscuro, la luna y las estrellas (y el reloj) decían que era la medianoche. Y esa medianoche era el momento para comenzar a palpitar una fecha muy esperada en nuestra ciudad.
Hacía bastante ya que los Encías Sangrantes no andaban tocando por La Plata, más precisamente desde el 25 de abril, fecha donde descontrolaron El Rey, ahí en la 122. Por eso puede explicarse que apenas pasadas las 12 de la noche la puerta del Club Unión Ferroviaria, en 17 entre 68 y 69, ya hubiera mucha gente esperando para hacer efectivo el ingreso. Y para matar el tiempo, nunca más necesaria una buena cerveza fresca o, porque no, un fernetazo en la famosa botella de CC con su pico cortado.
Una vez adentro, el calor de la puerta parecía invierno puesto en comparación con el interior. Un espacio atractivo en cuanto al tamaño, con buena vista desde todos lados pero, repito, imposible subsistir sin algo frío en la mano/boca. Y eso frío se conseguía mediante un trámite que con el correr de la noche se podría considerar engorroso, ya que en medio del baile sacar el ticket en una ventana y retirar la lata de cerveza o el fernet (a ¿sólo? $15) obligaba a perderse parte del show.
Llegada la 1.30 y con ya mucha gente adentro, el telón se abrió por primera vez para darle paso a una mujer y su guitarra que, con una gola envidiable para cualquier dama, deleitó con varias canciones para amenizar la previa de lo que más se esperaba. El escenario no estaba tan cargado en ese momento, sólo un enorme afiche que mostraba en versión gigante la preciosa entrada, cargada de colores para flashear, rodeado de redondeles de aún más colores.
Terminado el set acústico, las banderas comenzaron a ocupar su posición frente al escenario, del cual cerca de las 2.30 un animador, vestido con un traje símil teatral anunció el puntapié inicial de la fiesta sangrante. En ese momento comenzó a desatarse oficialmente la euforia, con los primeros acordes de Santa Catalina. Fue en medio de ese primer tema donde una enorme red llena de globos hizo su ingreso, para recorrer las cabezas de la gente que ya había llenado el lugar casi por completo.
Como ya se había hecho en El Rey, las imágenes temáticas proyectadas en el fondo del escenario no se hicieron esperar. Ni las graciosísimas animaciones de La cumbia del oficial o de Babilonia, ni el video de Jugo de Paty. En cuanto a los temas, la primera parte giró en torno a los ya grabados, tanto en el Cd oficial como en el demo del año 2004, algunos nuevamente reversionados como Cacerolas o Zapata, otro recuperado como es Rockanrolito, tema que Juan Cruz se encargó de avisar que hacía mucho que no tocaban.
Casi alcanzada la primera hora de recital, y después de un par de “novedades” (o no grabados) como El pozo, Keme Kemo, Flores y el presentado en AteneA Hasta, llegó el momento del parate para recuperar fuerzas y continuar un rato más. Para esa altura, la canilla del baño no daba más de tantas veces abierta para mojar caras, pelos o remeras. Más de uno aprovechó el momento para ir de una escapada a la calle, en busca de la famosa bocanada de aire fresco. Y fue en el intervalo donde los que se hicieron escuchar fueron integrantes de la hinchada de Estrella de Berisso, que comenzaron siendo mirados como raros cuando empezaron a cantar, pero terminaron contagiando a todos.
El regreso fue tan poderoso como el comienzo, como si en el escenario hubiera un microclima; y es que los músicos de Encías lo generan para meter tanta fuerza desde arriba y contagiarla. Sino averigüen quién no bailó en el enganchado cumbiero donde La pollera amarilla, El caimán y cuantos otros “éxitos” bailanteros de los 90 con los que la banda animó el baile.
Cabe destacar a los invitados que pasaron por el escenario, como los uruguayos que se prendieron al coro más de una vez, el Tobi y su bandoneón, y el cantante de una banda de Berisso que también agarró el micrófono.
Para el final quedaron temas ya clásicos como Tranky panky, Felicidad, Mocañamo y el final futbolero y a pleno pogo de Copate, para cerrar una fiesta que, como cada vez que los Sangrantes se suben a un escenario, te dejan flasheando.

Noticias Proyecto Red Rock (la música del Río de la Plata)

En esta semana en las 10!! El invitado de Chole es: "Edu Pitufo Lombardo"

Sábados a las 15 hs – Viernes a las 13 hs x la 95.3

Edu Pitufo Lombardo es el ganador de los premios Graffiti 2008 de la música uruguaya a "Mejor Compositor", "Mejor Álbum de Música Popular" y "Tema del Año.

Es una figura imprescindible del carnaval uruguayo y notable percusionista, director y arreglador de las mejores murgas de Montevideo, acompañó a los más destacados artistas uruguayos: Jaime Roos, Fernando Cabrera, Jorge Drexler, entre tantos otros.

Su participación en las reconocidas murgas "Falta y Resto", "Contrafarsa" y "Asaltantes con Patente" fue vital para la renovación del género murguero.

En 2002 estrenó junto a Pablo "Pinocho" Routín "Murga Madre" –ganadora del Premio Florencio Sánchez- la mítica obra de teatro musical que relataba el desarrollo histórico de la murga en Montevideo, desde sus inicios a estos tiempos.
Es uno de los impulsores del proyecto "Mateo x 6", agrupación que rinde homenaje a Eduardo Mateo, uno de los mas grandes artistas del Río de la Plata.

En 2007, y luego de andar años recorriendo y desplegando su talento al servicio del carnaval, el Pitufo Lombardo se lanza como solista. Su multipremiado trabajo "Rocanrol" incluye diez composiciones propias, donde se destacan el bellísimo candombe "Pa' la gramilla" (junto a Mandrake Wolf), la murga "Bien de al lado" (incluida en la obra Murga Madre), "Rollo" (con Fernando Cabrera), "Rocanrol", soberbia pintura del carnaval montevideano (tema del año 2007 ganador del un premio Graffiti) y "Cuatro pétalos" (sentido homenaje a los Beatles).

Participan Mateo Moreno (ex No te va a gustar), Fernando Cabrera, "Mandrake" Wolf, Hugo y Osvaldo Fattoruso, Nicolás Arnicho, Martín Ibarburu, Nicolás Ibarburu, Alejandro Balbis, Marcel Keroglián, entre otros talentos de la música uruguaya.

Edú Lombardo fue el ganador en los Premios Graffiti 2008 (Uruguay) en los rubros "Mejor Compositor", "Mejor Álbum de Música Popular" y "Tema del Año: Rocanrol".

Pogómetro

Mini pogómetro (por La Tana, Fiel oyente de Atenea)

RUIDO 31-10 SANTINO

Entré alrededor de la 1 (pudo ser antes, pero el SR de la puerta no quería dejarme entrar porque estaba emperrado en que nadie entraba por lista. Pero entré gracias al cabeza que saltó y dijo que sí pasaba, llamó a alguien más y convenció al SR de la puerta de que sí podía entrar).
Voy directo a lo que fue RUIDO, si me tomé mi tiempo en hacer este mini pogómetro es porque hay sentimientos enfrentados en estas palabras. Subieron al escenario casi pisando las 3 am. El sonido estuvo bueno, la gente que se quedó a verlos fue poca, a comparación de la gente que había adentro. Así arrancaron los primero acordes… la banda me gustó, la voz también… (aunque otras cosas del cantante no me gustaron). Pero quizás conociendo a los músicos de otra época tocando en otras bandas, esperaba más… la banda me sonó a una más entre tantas. El pogo brilló por su ausencia. La gente disfrutó y coreó cuando sonó “Cosas que Pasan” de EMBAJADA BOLIVIANA y un tema de Cretinos (que sinceramente no recuerdo cuál fue). También se escuchó a todo el público coreando el “embajada al parlamento”, la gente reclamó por mas temas de EB ( y confieso que me hubiera encantado también a mi escuchar más temas de EB y de CRETINOS). Pero no es ni EB ni CRETINOS…es RUIDO!

Noticias

La Municipalidad de La Plata, a través de la Secretaría de Cultura y Educación, convoca bandas platenses para formar parte los festejos del 19 de Noviembre en el 126 Aniversario de la Ciudad de La Plata.

Las bandas o solistas, de Rock, Pop y Música Popular de La Plata, interesados en la propuesta pueden consultar las bases y condiciones llamando al Tel. 427-1489 o visitando la página Web de la Secretaría de Cultura y Educación: www.cultura.laplata.gov.ar.

La inscripción se realiza de lunes a viernes de 9 a 15 en la oficina 236, 2º Piso del Pasaje Dardo Rocha. Los músicos inscriptos recibirán un número que los habilitará para participar del sorteo de la Lotería de la Provincia de Buenos Aires (matutina) el día 14 de Noviembre, del que resultarán los ganadores.

De esta manera diez bandas y/o solistas platenses tendrán la oportunidad de abrir el Festival, donde se presentarán Jairo, Hilda Lizarazu, Virus, Alejandro Lerner, Patricia Sosa, Emmanuel Horvilleur, Manuel Wirtz, Victor Heredia y David Lebón.

Noticias

A partir del 6 de noviembre estará disponible a la venta “Somos”, lo nuevo de Los Auténticos Decadentes. Se trata del primer CD+DVD en vivo de la banda, el show en el Estadio Luna Park en el 2007, donde repasan todos sus éxitos, filmado a 13 cámaras. Además, incluye un bonus de 90 minutos con la historia de la banda a través de imágenes íntimas y exclusivas. La presentación oficial será el próximo 15 de noviembre a las 20.30hs en el Teatro Ópera. Ya se encuentra a la venta el quinto y nuevo material discográfico de NTVG, titulado “El camino más largo”. El disco cuenta con participaciones especiales como las de Cucho Parisi, y Alejandro Sokol entre otros. El cd contiene una tarjeta con una clave única que permite ingresar a la web de la banda y bajarse contenidos exclusivos. El próximo 22 de noviembre, No Te Va Gustar despide su álbum Todo es tan inflamable en el Estadio Atenas de la Ciudad de La Plata junto a La Zurda. León Gieco, recibió el premio "Manuel López Blanco" en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Se trata de un reconocimiento por su contribución al desarrollo de la cultura y al aporte a la difusión del conocimiento y el arte. El próximo sábado 22 de noviembre Las Pelotas cierran el año con un show en vivo en el Estadio Obras. Con la compra de las entradas se entregará de regalo un CD que incluye la canción y el clip de su nuevo tema: “Que estés sonriendo”.

Noticias Proyecto Red Rock

La música del Río de la Plata

En esta semana en las 10 !! El invitado de Chole es: "ONCE TIROS"

Sábados a las 15 hs; viernes a las 13 hs x la 95.3

Once Tiros está considerada como una de las bandas más pujantes del Rock de Uruguay.
En un día de 1997, tres amigos (Pablo Silvera, Martín Maristán y Juan Lerena) en la zona de Punta Carretas (Montevideo, Uruguay), decidieron formar una banda. Apenas formados y con un puñado de canciones, surgió el nombre de la banda "Once tiros". Poco a poco fueron creciendo en lo musical y también en sus necesidades de tener más músicos en la formación, ya que querían fusionar un gran número de estilos musicales pero con una base en el SKA-PUNK-REGGAE. Ahí comenzó la búsqueda de un nuevo guitarrista. Con la formación bien definida con Martín en la batería, Juan en el bajo, Santiago y Bruno en las guitarras y Pablo en la voz, los Once Tiros comienzan su búsqueda de más instrumentos. Así se suma la percusión y su arsenal de congas, cencerros, pailas y platillos. De ahí en más, la banda comenzó a sonar mas parecido a lo que la banda es hoy por hoy. Once Tiros sonaba contundente y para mejor se agregó la pieza que faltaba… la trompeta. El encargado de tocarla fue Lucas Lessa, quien además aportaba en la composición de canciones. Ya habían pasado casi tres años desde que aquellos tres amigos se juntaron y decidieron formar Once Tiros. Ya teniendo la experiencia de varios toques en la gran mayoría de circuitos roqueros de Montevideo, se decide grabar un demo. En el verano del 2001 se empieza a mover el demo en algunas radios y comienzan a aparecer oportunidades de tocar en otros lugares. Debido al interés generado por el demo, como también por los toques en vivo, se llegó a un acuerdo con un sello para lanzar un disco al mercado. Así se comienza la pre producción del disco que se iba a llamar PARVADOMUS (en honor a la calle donde empezó todo esto); que incluía 13 canciones. Luego de ser grabado y mezclado, el material fue masterizado en Estudios El Pie, Argentina. Finalmente en Julio del 2002 PARVADOMUS vio la luz, y en poco tiempo se comenzó a vender bien en las tiendas de música del Uruguay. Once Tiros ha crecido mucho. Es una banda compacta y contundente. En el mes de octubre del 2002 fueron invitados a tocar junto al grupo La Bersuit Vergarabat en dos fechas en el Teatro de Verano de Montevideo, ante 10 mil personas. Emprendieron en verano una gira por los principales balnearios de la costa uruguaya, y luego realizaron la grabación de su primer video clip "El globo", que fue toda una innovación en Uruguay debido a las animaciones. A fines del 2003 viajaron a Buenos Aires y se presentaron en la Facultad de Filosofía y Letras. Participaron del Pilsen Rock en Durazno junto a La Renga y a NTVG. A fines de 2004 se edita en Uruguay "Glamour y Violencia". Dos videos, el clip de Drogado y la presentación de la banda se incluyen en este lanzamiento. Editado en el 2005 en Buenos Aires, bajo el sello Barca Discos. Luego de tres años de la edicion de "Glamour y Violencia" nace su más reciente trabajo llamado " Momento extraño". El disco está compuesto por trece temas como "Bisturí","Jorge Arbusto" y "Momento extraño" (tema que da nombre a este nuevo trabajo ).
Página Oficial http://www.oncetiros.com.uy/
Página Alternativa http://www.guru-pro.com/menuoncetiros.html

Conduce Alfredo: " Chole" Giannotti / Producción: Adrian Merlino / Tema de presentación: Marcelo Gamboa, Sapo Gamboa (Contra las cuerdas) / Arte gráfico: Sergio Fagundez / Contacto : Laredrock@gmail.com